<img src="/images/portal/artists/bio/0000/0135/AntoniaMelzer.png" style="float: right; margin: 5px;" alt="" />Antonia Melzer wurde 1998 in Gummersbach geboren. 2007 gewann sie den Kinderliederwettbewerb von WDR 5. Zur Zeit besucht sie das Gymnasium Wiehl. 2008 veröffentlicht sie ihre erste Single <cite>Mit Freunden reisen um die Welt</cite> bei Edition Titania Hans Gerig KG.

2008-06-12T15:30:21+02:00

http://www.antoniamelzer.de 59 Antonia

[1]Antonia Melzer wurde 1998 in Gummersbach geboren. 2007 gewann sie den *Kinderliederwettbewerb von WDR 5*. Zur Zeit besucht sie das Gymnasium Wiehl. 2008 veröffentlicht sie ihre erste Single ??Mit Freunden reisen um die Welt?? bei Edition Titania Hans Gerig KG.

Melzer

2008-08-22T11:39:32+02:00

<img src="/images/portal/artists/bio/0000/0004/Jürgen.png" style="float: right; margin: 5px;" description="" alt="" />Ganz Deutschland kennt nur seinen Vornamen und das findet Jürgen auch gut so, denn das hat ihm ein Stück Anonymität garantiert. Nach dem Auszug aus dem Big Brother Haus war es doch ganz schön heftig was da so ab ging, die Medienwelt wollte aus ihm einen Star machen, der er nie sein wollte. Trotz seines Erfolges blieb er immer mit beiden Füßen auf dem Boden, bis zum heutigen Tage hat er sich immer noch der Musik verschrien. Seine erste Single “Großer Bruder” verkaufte sich 890.000 mal, seit dem nahm er ein Album und sechs weitere Single’s auf, die allesamt die Chart’s stürmten. Jürgen tritt jeden Donnerstag von Anfang Mai bis Ende Oktober im “Oberbayern” (Mallorca) auf. Sein PR-Manager: “Jürgen hat es geschafft, sich in Mallorca zu etablieren, er ist mittlerweile der absolute Publikumsliebling geworden. Bei seinen Auftritten strömen bis zu 4.000 Menschen ins Oberbayern; das schafft ausser ihm nur noch Jürgen Drews – Hut ab!” Auch im rheinischen Karneval hat sich Jürgen als Stimmungskanone bewährt. Mit seinen Karnevalssongs “Heute fährt die 18 bis nach Istanbul” (Gerig/Carlton) und “Natascha vorm Pascha” (Gerig/Carlton) begeistert er sein Publikum auf 70-100 Sitzungen pro Jahr. In der Session 2007 erschien mit Jürgen die neue Single ‘Der Schunkelsong’ (Gerig/Carlton), mit der er durch den Karneval startete. Seit 2005 moderiert Jürgen erfolgreich bei dem 1. deutschen Quizsender ‘9Live’. Jürgen moderiert die 7. Staffel von BigBrother und ist seit dem 5.2.2007 täglich bei RTL II auf Sendung. Die nächsten erfolgversprechenden Musikprojekte sind in Planung – wir dürfen gespannt sein.

2007-06-25T11:14:35+02:00

http://www.der-juergen.de 4 BB

[1]Ganz Deutschland kennt nur seinen Vornamen und das findet Jürgen auch gut so, denn das hat ihm ein Stück Anonymität garantiert. Nach dem Auszug aus dem Big Brother Haus war es doch ganz schön heftig was da so ab ging, die Medienwelt wollte aus ihm einen Star machen, der er nie sein wollte. Trotz seines Erfolges blieb er immer mit beiden Füßen auf dem Boden, bis zum heutigen Tage hat er sich immer noch der Musik verschrien. Seine erste Single "Großer Bruder" verkaufte sich 890.000 mal, seit dem nahm er ein Album und sechs weitere Single's auf, die allesamt die Chart's stürmten. Jürgen tritt jeden Donnerstag von Anfang Mai bis Ende Oktober im "Oberbayern" (Mallorca) auf. Sein PR-Manager: "Jürgen hat es geschafft, sich in Mallorca zu etablieren, er ist mittlerweile der absolute Publikumsliebling geworden. Bei seinen Auftritten strömen bis zu 4.000 Menschen ins Oberbayern; das schafft ausser ihm nur noch Jürgen Drews – Hut ab!" Auch im rheinischen Karneval hat sich Jürgen als Stimmungskanone bewährt. Mit seinen Karnevalssongs "Heute fährt die 18 bis nach Istanbul" (Gerig/Carlton) und "Natascha vorm Pascha" (Gerig/Carlton) begeistert er sein Publikum auf 70-100 Sitzungen pro Jahr. In der Session 2007 erschien mit Jürgen die neue Single 'Der Schunkelsong' (Gerig/Carlton), mit der er durch den Karneval startete. Seit 2005 moderiert Jürgen erfolgreich bei dem 1. deutschen Quizsender '9Live'. Jürgen moderiert die 7. Staffel von BigBrother und ist seit dem 5.2.2007 täglich bei RTL II auf Sendung. Die nächsten erfolgversprechenden Musikprojekte sind in Planung – wir dürfen gespannt sein.

Jürgen

2007-06-25T11:14:35+02:00

<img src="/images/portal/artists/bio/0000/0015/Bom-un-bloemcher1.png" style="float: right; margin: 5px;" alt="" />Seinen ersten Auftritt hatte das Duett „Blom un Blömche“ (Jürgen und Johannes Blum) 1970 bei dem Vorstellabend des „Stammtisch Kölner Karnevalisten“. 1978 stieg Jürgen Blum aus beruflichen Gründen aus dem Duett aus. Wolfgang Vaupel und Walter Trebst verwandelten dann mit Ihrem Einstieg in die Gruppe das Duett in ein Trio mit dem Namen BLOM UN BLÖMCHER. Ein neues Konzept, die „Janz ejal“-Parodie entstand und brachte der Gruppe 1979 den großen Durchbruch beim Vorstellabend des „Stammtisch Kölner Karnevalisten“. Seither investiert das Trio viel Arbeit in die Vorbereitung des neuen Programms. Seit nun mehr 25 Jahren gelingt BLOM UN BLÖMCHER jedesmal aufs Neue eine interessante Parodie aus Slapstick, Comedy und Geschichten rund um den Hühnerstall. 1998 übernahm Oliver Blum, der Sohn von Hannes Blum, die Position des Gitarristen. Marcel Scheidt wurde 2003 der neue Keyboarder und 2006 wurde die Gruppe durch Markus Blum (der zweite Sohn von Hannes Blum) erweitert. 2006 veröffentlichten BLOM UN BLÖMCHER ihr langersehntes zweites Album „E Stöck vun Kölle“. Viele neue Kölsche „Stöcke“ wie „Mir all sin Kölle“ und „Dat deit jot“ haben entscheidend zum Erfolg des Albums beitragen. Aber auch schon bekannte Titel aus den letzten 10 Jahren „Ich ben vun Kölle“, „Ich wünsch mir“ und „Mädche danz met mir“ runden das Gesamtbild ab.

2007-07-12T12:52:35+02:00

http://blomunbloemcher.de 14 Blom

[1]Seinen ersten Auftritt hatte das Duett „Blom un Blömche“ (Jürgen und Johannes Blum) 1970 bei dem Vorstellabend des „Stammtisch Kölner Karnevalisten“. 1978 stieg Jürgen Blum aus beruflichen Gründen aus dem Duett aus. Wolfgang Vaupel und Walter Trebst verwandelten dann mit Ihrem Einstieg in die Gruppe das Duett in ein Trio mit dem Namen BLOM UN BLÖMCHER. Ein neues Konzept, die „Janz ejal“-Parodie entstand und brachte der Gruppe 1979 den großen Durchbruch beim Vorstellabend des „Stammtisch Kölner Karnevalisten“. Seither investiert das Trio viel Arbeit in die Vorbereitung des neuen Programms. Seit nun mehr 25 Jahren gelingt BLOM UN BLÖMCHER jedesmal aufs Neue eine interessante Parodie aus Slapstick, Comedy und Geschichten rund um den Hühnerstall. 1998 übernahm Oliver Blum, der Sohn von Hannes Blum, die Position des Gitarristen. Marcel Scheidt wurde 2003 der neue Keyboarder und 2006 wurde die Gruppe durch Markus Blum (der zweite Sohn von Hannes Blum) erweitert. 2006 veröffentlichten BLOM UN BLÖMCHER ihr langersehntes zweites Album „E Stöck vun Kölle“. Viele neue Kölsche „Stöcke“ wie „Mir all sin Kölle“ und „Dat deit jot“ haben entscheidend zum Erfolg des Albums beitragen. Aber auch schon bekannte Titel aus den letzten 10 Jahren „Ich ben vun Kölle“, „Ich wünsch mir“ und „Mädche danz met mir“ runden das Gesamtbild ab.

un Blömcher

2007-07-12T12:52:35+02:00

<img src="/images/portal/artists/bio/0000/0079/Colör.png" style="float: right; margin: 5px;" alt="" />...das heißt: C wie Carissma (ja,wie en Glühlamp) O wie “Oh Gott” (es gibt immer Gründe,mit ihm zu reden) L wie Lebensfreude (und die 100%) Ö wie “Öhhhh,do kunne mer jetz jaaanix zo sare” R wie “Rischtiiiiisch” !!! Das alles ergibt eine Mischung aus Temperament und Wahnsinn, Spontanität und angeborener Lebensfreude! Manchmal “e bisje jet ärsch jeck” aber trotzdem mit enem echte Kölsche Hätz…un wo dat sitz,dat wisse mer jo all!!! Jenau!!!Immer am rechte Fleck!!!! Ute Geller hatte vor 10 Jahren einen Einfall: Sie wollte eine Mädchengruppe im Karneval gründen,denn so meinte sie..”Kääls hammer jo jenoch”, und so entstand spontan Die erste original Kölsche Mädchengruppe..denn so etwas hatte es im Karneval bislang noch nie gegeben! So!!!...wat bruche mer all? Hm…zuerst traten sie nur mit Gitarre und kölschen selbstgetexteten und komponierten Liedern auf, die mit Karneval so gar nichts zu tun hatten! Schnell wurde man auf das Quartett aufmerksam…vor 5 Jahren beschlossen sie, dann doch mal einen Start in den Karneval zu versuchen! So entstand der Titel <cite>Ävver dann</cite> ..mit dem sie gleich den dritten Platz bei Radio Köln belegten! Mit <cite>Kölsche Junge</cite> holten sie sich den 1.Platz in der Vorentscheidung in der Närrischen Hitparade und belegten dann im Finale den 2. Platz! Da war die Freude groß und es wurden sogar ein paar Tränchen vergossen…Jetzt war klar: Mir blieven im Fastelovend! Ein Jahr später schrieb Ute den Sessionskracher <cite>Kölsche Mädche sin jefährlich!</cite>..danach folgte <cite>Männerstrip im Waschsalon</cite>, <cite>Männerbäckerei</cite>. Nun…die Töchter Köln’s sind aus dem Karneval heute nicht mehr wegzudenken! Sie erobern ihr Publikum im Sturm! Colör kurz vorgestellt: Ute Geller – “Gründerin” und “Lied”- Sängerin der Gruppe ist ein unerschöpfliches Energiebündel mit viel Temperament und dem Herz am richtigen Fleck. Birgitt Geller – ist von Anfang an dabei und verliert niemals das Ziel aus den Augen. Lebensfroh und ausdauernd ist sie die “stabile Seitenlage” der 4 Töchter Kölns. Claudia Hansen – mit feuerroter Mähne und einem feingeistigen, kompromissbereiten Wesen fällt es ihr manchmal schwer, auch mal “Nein” zu sagen. Mit Optimissmus und Mut verfolgt sie ihre Ziele und sagt von sich selbst: “Ich will lääve wie ich will”. Sandra Dölling – der blonde Sonnenschein mit viel Elan und einer manchmal verträumten Art ist seit 2005 das neue Mitglied der Gruppe “Colör”. 2007 veröffentlichen sie bei Edition Titania Hans Gerig KG das Album Colöration.

2007-11-05T16:43:30+01:00

http:\\coloer.de 50 Colör

[1]...das heißt: *C* wie Carissma (ja,wie en Glühlamp) *O* wie "Oh Gott" (es gibt immer Gründe,mit ihm zu reden) *L* wie Lebensfreude (und die 100%) *Ö* wie "Öhhhh,do kunne mer jetz jaaanix zo sare" *R* wie "Rischtiiiiisch" !!! Das alles ergibt eine Mischung aus Temperament und Wahnsinn, Spontanität und angeborener Lebensfreude! Manchmal "e bisje jet ärsch jeck" aber trotzdem mit enem echte Kölsche Hätz...un wo dat sitz,dat wisse mer jo all!!! Jenau!!!Immer am rechte Fleck!!!! *Ute Geller* hatte vor 10 Jahren einen Einfall: Sie wollte eine Mädchengruppe im Karneval gründen,denn so meinte sie.."Kääls hammer jo jenoch", und so entstand spontan *Die erste original Kölsche Mädchengruppe*..denn so etwas hatte es im Karneval bislang noch nie gegeben! So!!!...wat bruche mer all? Hm...zuerst traten sie nur mit Gitarre und kölschen selbstgetexteten und komponierten Liedern auf, die mit Karneval so gar nichts zu tun hatten! Schnell wurde man auf das Quartett aufmerksam...vor 5 Jahren beschlossen sie, dann doch mal einen Start in den Karneval zu versuchen! So entstand der Titel ??Ävver dann?? ..mit dem sie gleich den dritten Platz bei Radio Köln belegten! Mit ??Kölsche Junge?? holten sie sich den 1.Platz in der Vorentscheidung in der Närrischen Hitparade und belegten dann im Finale den 2. Platz! Da war die Freude groß und es wurden sogar ein paar Tränchen vergossen...Jetzt war klar: Mir blieven im Fastelovend! Ein Jahr später schrieb Ute den Sessionskracher ??Kölsche Mädche sin jefährlich!??..danach folgte ??Männerstrip im Waschsalon??, ??Männerbäckerei??. Nun...die Töchter Köln's sind aus dem Karneval heute nicht mehr wegzudenken! Sie erobern ihr Publikum im Sturm! *Colör* kurz vorgestellt: Ute Geller - "Gründerin" und "Lied"- Sängerin der Gruppe ist ein unerschöpfliches Energiebündel mit viel Temperament und dem Herz am richtigen Fleck. Birgitt Geller - ist von Anfang an dabei und verliert niemals das Ziel aus den Augen. Lebensfroh und ausdauernd ist sie die "stabile Seitenlage" der 4 Töchter Kölns. Claudia Hansen - mit feuerroter Mähne und einem feingeistigen, kompromissbereiten Wesen fällt es ihr manchmal schwer, auch mal "Nein" zu sagen. Mit Optimissmus und Mut verfolgt sie ihre Ziele und sagt von sich selbst: "Ich will lääve wie ich will". Sandra Dölling - der blonde Sonnenschein mit viel Elan und einer manchmal verträumten Art ist seit 2005 das neue Mitglied der Gruppe "Colör". 2007 veröffentlichen sie bei Edition Titania Hans Gerig KG das Album *Colöration*.

2008-06-12T15:42:07+02:00

<img src="/images/portal/artists/bio/0000/0164/FM1.png" style="float: right; margin: 5px;" alt="" />Franz-Martin Willizil – Man kennt ihn in Köln und Umgebung eher mit der Abkürzung seines Vornamens: FM. Über zwei Jahrzehnte konnte man sich die Höhner ohne FM nicht vorstellen. Seine Kreativität und musikalischen Fähigkeiten stehen mit für deren Erfolg. Allein mit seiner Gitarre und der unverwechselbaren Stimme bringt DÄ HOOT seine Songs zur vollen Entfaltung und sein Publikum ins Schwärmen – mit Stimmungskrachern wie <cite>Nix em Büggel</cite> oder <cite>Ich ben klein</cite>, humorigen Milieu-Schilderungen bis hin zu gefühlvollen, besinnlichen Balladen wie <cite>Pass joot op dich op</cite> und natürlich auch seinen Lieblingsliedern aus den alten Höhner-Zeiten wie <cite>Hey Kölle, do bes e Jeföhl</cite>, <cite>Kumm, loss mr fiere</cite>, <cite>Minsche wie mir</cite> oder <cite>Ming Stadt</cite>. Bei Carlton erschienenes Album <cite>Songs us’m Hoot</cite> (VÖ 2005) 2008 hat er mit Peter Horn und Manni Bell die <a href="http://www.gerig.de/portal/interprets/k%25c3%25b6lschfraktion">KölschFraktion</a> gegründet.

2007-11-06T09:13:06+01:00

http://www.daehoot.de 51 Dä

[1]*Franz-Martin Willizil* - Man kennt ihn in Köln und Umgebung eher mit der Abkürzung seines Vornamens: *FM*. Über zwei Jahrzehnte konnte man sich die *Höhner* ohne *FM* nicht vorstellen. Seine Kreativität und musikalischen Fähigkeiten stehen mit für deren Erfolg. Allein mit seiner Gitarre und der unverwechselbaren Stimme bringt *DÄ HOOT* seine Songs zur vollen Entfaltung und sein Publikum ins Schwärmen – mit Stimmungskrachern wie ??Nix em Büggel?? oder ??Ich ben klein??, humorigen Milieu-Schilderungen bis hin zu gefühlvollen, besinnlichen Balladen wie ??Pass joot op dich op?? und natürlich auch seinen Lieblingsliedern aus den alten Höhner-Zeiten wie ??Hey Kölle, do bes e Jeföhl??, ??Kumm, loss mr fiere??, ??Minsche wie mir?? oder ??Ming Stadt??. Bei Carlton erschienenes Album ??Songs us’m Hoot?? (VÖ 2005) 2008 hat er mit Peter Horn und Manni Bell die "KölschFraktion":http://www.gerig.de/portal/interprets/k%25c3%25b6lschfraktion gegründet.

Hoot

2009-03-23T16:07:12+01:00

<img src="/images/portal/artists/bio/0000/0204/AutogrammkarteVajabunde.jpg" style="float: right; margin: 5px;" alt="" />1998 fanden sich drei Musiker und gründeten die Musikgruppe De Vajabunde. Seinerzeit waren dies: Ulli Hertel, Reiner Axen und Manfred Hille. Sofort stellte man sich beim Festkomitee des Kölner Karnevals vor und startete durch… Im Jahr 2001 wurden De Vajabunde mit ihrem Titel <cite>Arschkruffe</cite> von den Hörern Radio Kölns zum Tophit der Karnevalssession gewählt und belegten den ersten Platz der Karnevalshitparade! Auftritte im WDR Fernsehen, den WDR Arkaden, Närrische Hitparade, Frühling in NRW und viele mehr steigerten den Grad ihrer Bekanntheit. Im Jahr 2004 musste Ulli Hertel die Gruppe aus beruflichen Gründen verlassen. Björn Heuser kam hinzu und bereichert die Gruppe durch seine Kreativität und sein musikalisches Können. Seit Beginn unterstützen De Vajabunde soziale Einrichtungen. Insbesondere treten sie für das Schlaflabor im Porzer Krankenhaus ein. 2006 erscheint eine Sonderveröffentlichung mit ihrem abgewandelten Singletitel <cite>En Porz jebore</cite> zugunsten des Porzer Krankenhauses. Diese Single wird an die Eltern der mehr als 1000 Neugeborenen pro Jahr verschenkt. In der Session 2005/2006 zogen De Vajabunde mit dem Porzer Dreigestirn in das Finale der Närrischen Hitparade (WDR Fernsehen) ein und erreichten den 6. Platz von über 500 Bewerbern. Seit 2008 haben De Vajabunde ihren Auftrittsbereich vom Kölner Umland um – die Lieblingsinsel der Deutschen – Mallorca erweitert. Mit ihren neuen Songs <cite>Holla die Waldfee</cite> und <cite>Kölsche Art ze läävve</cite> im Gepäck wollen sie auch die Ballermann-Szene zum Abrocken bringen! Seit 2009 ist Tommy Hoffmann der Mann an der akustischen Gitarre und der Flitsch (Mandoline) und überzeugt durch eine tolle Bühnenpräsenz. 2003 Maxi-Single Nit alles wat e Loch hät (Kat.-Nr: 742-00599), 2004 Maxi-Single En Kölle jebore (Kat.-Nr: 742-00624), 2005 Maxi-Single Keine Parkplatz (Kat.-Nr: 742-00644), 2006 Album Nur für dich (Kat.-Nr: 187-00674), 2008 Maxi-Single Holla die Waldfee (Kat.-Nr: 730-00724)

2007-07-16T15:09:49+02:00

http://vajabunde.de 16 De

[1]1998 fanden sich drei Musiker und gründeten die Musikgruppe *De Vajabunde*. Seinerzeit waren dies: Ulli Hertel, Reiner Axen und Manfred Hille. Sofort stellte man sich beim Festkomitee des Kölner Karnevals vor und startete durch... Im Jahr 2001 wurden *De Vajabunde* mit ihrem Titel ??Arschkruffe?? von den Hörern Radio Kölns zum Tophit der Karnevalssession gewählt und belegten den ersten Platz der Karnevalshitparade! Auftritte im WDR Fernsehen, den WDR Arkaden, Närrische Hitparade, Frühling in NRW und viele mehr steigerten den Grad ihrer Bekanntheit. Im Jahr 2004 musste Ulli Hertel die Gruppe aus beruflichen Gründen verlassen. Björn Heuser kam hinzu und bereichert die Gruppe durch seine Kreativität und sein musikalisches Können. Seit Beginn unterstützen *De Vajabunde* soziale Einrichtungen. Insbesondere treten sie für das Schlaflabor im Porzer Krankenhaus ein. 2006 erscheint eine Sonderveröffentlichung mit ihrem abgewandelten Singletitel ??En Porz jebore?? zugunsten des Porzer Krankenhauses. Diese Single wird an die Eltern der mehr als 1000 Neugeborenen pro Jahr verschenkt. In der Session 2005/2006 zogen *De Vajabunde* mit dem Porzer Dreigestirn in das Finale der Närrischen Hitparade (WDR Fernsehen) ein und erreichten den 6. Platz von über 500 Bewerbern. Seit 2008 haben *De Vajabunde* ihren Auftrittsbereich vom Kölner Umland um - die Lieblingsinsel der Deutschen - Mallorca erweitert. Mit ihren neuen Songs ??Holla die Waldfee?? und ??Kölsche Art ze läävve?? im Gepäck wollen sie auch die Ballermann-Szene zum Abrocken bringen! Seit 2009 ist Tommy Hoffmann der Mann an der akustischen Gitarre und der Flitsch (Mandoline) und überzeugt durch eine tolle Bühnenpräsenz. 2003 Maxi-Single *Nit alles wat e Loch hät* (Kat.-Nr: 742-00599), 2004 Maxi-Single *En Kölle jebore* (Kat.-Nr: 742-00624), 2005 Maxi-Single *Keine Parkplatz* (Kat.-Nr: 742-00644), 2006 Album *Nur für dich* (Kat.-Nr: 187-00674), 2008 Maxi-Single *Holla die Waldfee* (Kat.-Nr: 730-00724)

Vajabunde

2009-11-04T13:55:46+01:00

<img src="/images/portal/artists/bio/0000/0025/Domstuermer.png" style="float: right; margin: 5px;" alt="" />Aus zwei erfolgreichen Kölner Bands, deren Hits auf zahlreichen Tonträgern der letzten Jahre zu finden sind, entstand etwas völlig Neues und Eigenständiges. Aus dem musikalischen Fundament der einen Band, verbunden mit der Kreativität der anderen, ergibt sich eine stürmische und stimmungsvolle Mischung aus purer Leidenschaft, gepaart mit unbändiger Spielfreude. Seit ihrer Geburtsstunde 2006 stürmen die DOMSTÜRMER nicht etwa den Dom, sondern zahlreiche Bühnen! Im Gepäck der Jungs stecken gleichermaßen Kölsche Mundartlieder, gefühlvolle Balladen und rockige Stücke, wie auch hochdeutsche Stimmungstitel, die zum Abfeiern einladen. Die Abteilung Rhythmus mit Hotti Hörter (Schlagzeug) und Piddy Kiel (Bass) sorgt dadür, dass auch das müdeste Bein in den Takt einfällt. Marcus Maletz (Gitarre) heizt dem Publikum mit allen Saiten ein, während der “Professor” Stephan Christ (Keyboard) an den Tasten philosophiert. Und “Imma wieda” folgen alle dem Ruf von Frontmann Micky Nauber (Gesang). Hier ist für Jeden etwas dabei – ohne Wenn und Aber!

2007-07-17T11:47:06+02:00

http://domstuermer.de 18 Domstürmer

[1]Aus zwei erfolgreichen Kölner Bands, deren Hits auf zahlreichen Tonträgern der letzten Jahre zu finden sind, entstand etwas völlig Neues und Eigenständiges. Aus dem musikalischen Fundament der einen Band, verbunden mit der Kreativität der anderen, ergibt sich eine stürmische und stimmungsvolle Mischung aus purer Leidenschaft, gepaart mit unbändiger Spielfreude. Seit ihrer Geburtsstunde 2006 stürmen die DOMSTÜRMER nicht etwa den Dom, sondern zahlreiche Bühnen! Im Gepäck der Jungs stecken gleichermaßen Kölsche Mundartlieder, gefühlvolle Balladen und rockige Stücke, wie auch hochdeutsche Stimmungstitel, die zum Abfeiern einladen. Die Abteilung Rhythmus mit Hotti Hörter (Schlagzeug) und Piddy Kiel (Bass) sorgt dadür, dass auch das müdeste Bein in den Takt einfällt. Marcus Maletz (Gitarre) heizt dem Publikum mit allen Saiten ein, während der "Professor" Stephan Christ (Keyboard) an den Tasten philosophiert. Und "Imma wieda" folgen alle dem Ruf von Frontmann Micky Nauber (Gesang). Hier ist für Jeden etwas dabei - ohne Wenn und Aber!

2007-07-17T11:47:06+02:00

<img src="/images/portal/artists/bio/0000/0065/Eilemann.png" style="float: right; margin: 5px;" alt="" />Nach vielen Entbehrungen, bedingt durch einen längeren Einsatz am Südabschnitt der russischen Front, kommt in der Silvesternacht des Jahres 1944 für Günter Eilemann (geboren am 14. April 1923 in Köln) im Kriegslazarett von Battalia Therme in Italien das Glück. Den Offizieren im Kasino gefällt seine Swing-Musik so gut, dass er nicht mehr an die Front zurück muss. Werner Finck, damals als Chef mit der “Frontbühne Italien” zur Truppenbetreuung auf Tournee, verhilft dem Kölner nach Kriegsende nicht nur zu einer Bleibe, sondern verschafft ihm auch Auftritte in einem amerikanischen Offiziersclub in Garmisch-Partenkirchen. Im Spätherbst des Jahres 1947 kehrt Günter Eilemann nach Köln zurück. An seiner Seite Ulla Rosenow, Berlinerin und mehrfache Deutsche Tennismeisterin, die seine Frau werden sollte; in der Hand einen Koffer mit wenigen Habseligkeiten. Die elterliche Wohnung liegt, wie fast alles in Köln, in Schutt und Asche. Erich Kolter, Besitzer einer Eisengießerei, besorgt dem jungen Paar eine Wohnung, ein anderer Freund verschafft dem Heimkehrer einen Job in einem Sportverlag, während Ulla Eilemann den Marienburgern das Tennisspielen beibringt. Tagsüber betreut Günter Eilemann die Kiosk-Besitzer und achtet auf werbewirksame Auslagen der Verlagsprodukte. Nachts sitzt er im Hotel Europa als Alleinunterhalter am Klavier. Der Schlagertexter Klaus Peter Urban wird zum Auslöser zur Gründung des Eilemann-Trios. Als er Günter Eilemann (“Ich hatte gar keine Ahnung von Karneval”) seinen Liedertext “Ich hab heut’ einen schönen Schwips” zum Vertonen in die Hand drückt, geht alles Schlag auf Schlag. Zwei Lieder sind vorhanden, doch Akkordeonist Eilemann hat bestimmte Vorstellungen. Angesichtes der übermächtigen Karnevals-Stars wie Karl Berbuer, Jupp Schlösser, Jupp Schmitz, Toni Steingass und den Vier Botze sucht er nach Partnern. Bei Karl-Heinz Nettesheim (Rhythmus-Gitarre) und bei Horst Muys (Schauspieler, Komiker, Baß) stößt sein Wunsch auf offene Ohren. Auf der Elften im Elften-Feier der “Großen Kölner” unter Präsident Albrecht Bodde schlägt 1952 im Williams-Bau am Aachener Weiher die Geburtsstunde der Eilemänner. Der Erfolg ist überwältigend: 45 Mark Gage gibt es bar auf die Hand, das Auftragsbuch füllt sich. 1956 ersetzt Willy Schweden, der eigentlich – genau wie Günter Eilemann – Zahnarzt werden sollte, Karl-Heinz Nettesheim. Horst Muys, kölnisches “enfant terrible”, wird in der Karnevals-Session 1962 von Charly Niedieck abgelöst. Die Karriere der Eilemänner verläuft fortan rasant: Radio- und Fernsehshows mit Peter Frankenfeld, Hans-Joachim Kuhlenkampff und Hans Rosenthal, Neckermanns alljährliche Modenschau, Engagements auf Kreuzfahrten nach Westafrika, Südamerika, Karibik, Nordatlantik, Schwarzes Meer, Nordmeer. Dann ein persönlicher Schicksalsschlag für den Boss: 1968 stirbt Ulla Eilemann nach einem Herzanfall. Auf einer Nordamerika-Tournee lernt Günter Eilemann die Restaurant-Managerin Karin Henschel kennen. Die gebürtige Westfalin erbittet in einem Hotel in Toronto von Willy Millowitsch ein Autogramm. Der Wunsch wird erfüllt – die Hochzeit mit Günter Eilemann ist 1972 die “Spätfolge”. 1987 feiern die Eilemänner ihr 35jähriges Bühnenjubiläum im Senftöpfchen, 1991 strahlt das Fernsehen die im Börsensaal aufgenommene Show “Musik, Humor und Nadelstreifen 40 Jahre Eilemann-Trio” aus. Auf der gleichnamigen CD sind die größten Hits aus der Komponisten-Feder von Günter Eilemann enthalten. Klaus Peter Urban, Bruno Wüst und insbesondere Martha Ibach schrieben hierzu die Texte. Als Baas der Kölner Karnevalsvereinigung “Muuzemändelcher” widmet sich Günter Eilemann (FC-Fan, Ex-Tennisspieler und jetziger Golf-Crack) bis 1993 in uneigennütziger Weise dem Nachwuchs. Der tragische Unfall-Tod von Charly Niedieck am 01. November 1992 gibt den Ausschlag für die von Günter Eilemann getroffene Entscheidung, das nach ihm benannte Trio aufzulösen. Die folgende Karnevals-Session wird zum seriösen, aber fröhlichen Abschied von der Karnevalsbühne. Der Golfplatz wird zum Bühnenersatz. Als er am Elften im Elften 1996 für eine WDR-Rundfunk- und Fernsehsendung die Bühne im Kölner Funkhaus betritt, um zusammen mit Willy Schweden ein Medley seiner erfolgreichsten Lieder zu singen, wird er begeistert gefeiert. Für das Fernsehen moderiert er in der Session 1996/97 eine mehrteilige Serie über den Kölner Karneval und wenn er im April 1998 seinen 75. Geburtstag feiern kann, dann werden in der Kölner Philharmonie Weggefährten, Freunde und Fans einem Mann huldigen, der wie kaum ein anderer kölsche und rheinische Lebensart in aller Welt mit Charme und Humor verbreitet hat.

2007-08-24T10:19:40+02:00

48 Günter

[1]Nach vielen Entbehrungen, bedingt durch einen längeren Einsatz am Südabschnitt der russischen Front, kommt in der Silvesternacht des Jahres 1944 für Günter Eilemann (geboren am 14. April 1923 in Köln) im Kriegslazarett von Battalia Therme in Italien das Glück. Den Offizieren im Kasino gefällt seine Swing-Musik so gut, dass er nicht mehr an die Front zurück muss. Werner Finck, damals als Chef mit der "Frontbühne Italien" zur Truppenbetreuung auf Tournee, verhilft dem Kölner nach Kriegsende nicht nur zu einer Bleibe, sondern verschafft ihm auch Auftritte in einem amerikanischen Offiziersclub in Garmisch-Partenkirchen. Im Spätherbst des Jahres 1947 kehrt Günter Eilemann nach Köln zurück. An seiner Seite Ulla Rosenow, Berlinerin und mehrfache Deutsche Tennismeisterin, die seine Frau werden sollte; in der Hand einen Koffer mit wenigen Habseligkeiten. Die elterliche Wohnung liegt, wie fast alles in Köln, in Schutt und Asche. Erich Kolter, Besitzer einer Eisengießerei, besorgt dem jungen Paar eine Wohnung, ein anderer Freund verschafft dem Heimkehrer einen Job in einem Sportverlag, während Ulla Eilemann den Marienburgern das Tennisspielen beibringt. Tagsüber betreut Günter Eilemann die Kiosk-Besitzer und achtet auf werbewirksame Auslagen der Verlagsprodukte. Nachts sitzt er im Hotel Europa als Alleinunterhalter am Klavier. Der Schlagertexter Klaus Peter Urban wird zum Auslöser zur Gründung des Eilemann-Trios. Als er Günter Eilemann ("Ich hatte gar keine Ahnung von Karneval") seinen Liedertext "Ich hab heut’ einen schönen Schwips" zum Vertonen in die Hand drückt, geht alles Schlag auf Schlag. Zwei Lieder sind vorhanden, doch Akkordeonist Eilemann hat bestimmte Vorstellungen. Angesichtes der übermächtigen Karnevals-Stars wie Karl Berbuer, Jupp Schlösser, Jupp Schmitz, Toni Steingass und den Vier Botze sucht er nach Partnern. Bei Karl-Heinz Nettesheim (Rhythmus-Gitarre) und bei Horst Muys (Schauspieler, Komiker, Baß) stößt sein Wunsch auf offene Ohren. Auf der Elften im Elften-Feier der "Großen Kölner" unter Präsident Albrecht Bodde schlägt 1952 im Williams-Bau am Aachener Weiher die Geburtsstunde der Eilemänner. Der Erfolg ist überwältigend: 45 Mark Gage gibt es bar auf die Hand, das Auftragsbuch füllt sich. 1956 ersetzt Willy Schweden, der eigentlich - genau wie Günter Eilemann - Zahnarzt werden sollte, Karl-Heinz Nettesheim. Horst Muys, kölnisches "enfant terrible", wird in der Karnevals-Session 1962 von Charly Niedieck abgelöst. Die Karriere der Eilemänner verläuft fortan rasant: Radio- und Fernsehshows mit Peter Frankenfeld, Hans-Joachim Kuhlenkampff und Hans Rosenthal, Neckermanns alljährliche Modenschau, Engagements auf Kreuzfahrten nach Westafrika, Südamerika, Karibik, Nordatlantik, Schwarzes Meer, Nordmeer. Dann ein persönlicher Schicksalsschlag für den Boss: 1968 stirbt Ulla Eilemann nach einem Herzanfall. Auf einer Nordamerika-Tournee lernt Günter Eilemann die Restaurant-Managerin Karin Henschel kennen. Die gebürtige Westfalin erbittet in einem Hotel in Toronto von Willy Millowitsch ein Autogramm. Der Wunsch wird erfüllt - die Hochzeit mit Günter Eilemann ist 1972 die "Spätfolge". 1987 feiern die Eilemänner ihr 35jähriges Bühnenjubiläum im Senftöpfchen, 1991 strahlt das Fernsehen die im Börsensaal aufgenommene Show "Musik, Humor und Nadelstreifen 40 Jahre Eilemann-Trio" aus. Auf der gleichnamigen CD sind die größten Hits aus der Komponisten-Feder von Günter Eilemann enthalten. Klaus Peter Urban, Bruno Wüst und insbesondere Martha Ibach schrieben hierzu die Texte. Als Baas der Kölner Karnevalsvereinigung "Muuzemändelcher" widmet sich Günter Eilemann (FC-Fan, Ex-Tennisspieler und jetziger Golf-Crack) bis 1993 in uneigennütziger Weise dem Nachwuchs. Der tragische Unfall-Tod von Charly Niedieck am 01. November 1992 gibt den Ausschlag für die von Günter Eilemann getroffene Entscheidung, das nach ihm benannte Trio aufzulösen. Die folgende Karnevals-Session wird zum seriösen, aber fröhlichen Abschied von der Karnevalsbühne. Der Golfplatz wird zum Bühnenersatz. Als er am Elften im Elften 1996 für eine WDR-Rundfunk- und Fernsehsendung die Bühne im Kölner Funkhaus betritt, um zusammen mit Willy Schweden ein Medley seiner erfolgreichsten Lieder zu singen, wird er begeistert gefeiert. Für das Fernsehen moderiert er in der Session 1996/97 eine mehrteilige Serie über den Kölner Karneval und wenn er im April 1998 seinen 75. Geburtstag feiern kann, dann werden in der Kölner Philharmonie Weggefährten, Freunde und Fans einem Mann huldigen, der wie kaum ein anderer kölsche und rheinische Lebensart in aller Welt mit Charme und Humor verbreitet hat.

Eilemann

2007-08-24T10:19:40+02:00

<img src="/images/portal/artists/bio/0000/0024/Jraduss.png" style="float: right; margin: 5px;" alt="" />Zufällig trafen sich Ralf John und Ralf Kappmeier im gemeinsamen Hausflur, der eine mit Gitarrenkoffer: “Tschuldigung, machst Du auch Musik?” Viele Kölsch später war man sich am gleichen Abend noch einig: <ol> <li>Kölsche Musik? Super!</li> <li>Selbst Komponieren? Unbedingt!</li> <li>Kreativ Texten? Ohne geht doch gar nicht!</li> </ol> Jraduss war geboren. Für Live-Auftritte fehlte jedoch noch jede Menge Gute-Laune-Stimmung und beste musikalische Unterstützung: <ol> <li>Gemeinsam mit ihren Freunden Ralf Urban (Schlagzeug, Gesang),</li> <li>Matthias Büttner (Keybord, Gesang) und</li> <li>Achim Bredenbach (Bass, Gesang)</li> </ol> treten Ralf Kappmeier (Gitarre, Gesang) und Ralf John (Gesang) nun als erfolgreiches Quintett in Köln und im Umland auf die Bühne vor ihr begeistertes Publikum. Die leidenschaftliche, frische Art der Songs von Jraduss beeindruckte die Carlton Musikvertrieb GmbH auf Anhieb. Carlton veröffentlichte bereits vier Titel von Jraduss auf erfolgreichen Kölsch-Samplern: 2004 “Kölsch Hätzjeföhl 3” (Nie woanders hin) / 2005 “KarnevalsExpress 5” (1000 Liter Kölsch) / 2005 “Kölsche Sommerparty Vol.2” (Jitt et dat) / 2005 “KarnevalsExpress 6” (Brauhaustour) / 2007 “Kölsche Sommerparty Vol.3” (Sommer en Kölle) Jraduss veröffentlichte am 28.10.2005 die erste, eigene Single “Brauhaustour” (ebenfalls Carlton Musikvertrieb GmbH) und feiert damit bereits große Erfolge. Die zweite Single “Sommer en Kölle” folgte im Sommer 2006. Und warum “Jraduss?” “Jraduss” steht für das kölsche Lebensgefühl getreu dem Motto: “Kölsch schwaade, trinke, denke”.

2007-07-17T11:37:22+02:00

http://jraduss.de 17 Jraduss

[1]Zufällig trafen sich Ralf John und Ralf Kappmeier im gemeinsamen Hausflur, der eine mit Gitarrenkoffer: "Tschuldigung, machst Du auch Musik?" Viele Kölsch später war man sich am gleichen Abend noch einig: # Kölsche Musik? Super! # Selbst Komponieren? Unbedingt! # Kreativ Texten? Ohne geht doch gar nicht! Jraduss war geboren. Für Live-Auftritte fehlte jedoch noch jede Menge Gute-Laune-Stimmung und beste musikalische Unterstützung: # Gemeinsam mit ihren Freunden Ralf Urban (Schlagzeug, Gesang), # Matthias Büttner (Keybord, Gesang) und # Achim Bredenbach (Bass, Gesang) treten Ralf Kappmeier (Gitarre, Gesang) und Ralf John (Gesang) nun als erfolgreiches Quintett in Köln und im Umland auf die Bühne vor ihr begeistertes Publikum. Die leidenschaftliche, frische Art der Songs von Jraduss beeindruckte die Carlton Musikvertrieb GmbH auf Anhieb. Carlton veröffentlichte bereits vier Titel von Jraduss auf erfolgreichen Kölsch-Samplern: 2004 "Kölsch Hätzjeföhl 3" (Nie woanders hin) / 2005 "KarnevalsExpress 5" (1000 Liter Kölsch) / 2005 "Kölsche Sommerparty Vol.2" (Jitt et dat) / 2005 "KarnevalsExpress 6" (Brauhaustour) / 2007 "Kölsche Sommerparty Vol.3" (Sommer en Kölle) Jraduss veröffentlichte am 28.10.2005 die erste, eigene Single "Brauhaustour" (ebenfalls Carlton Musikvertrieb GmbH) und feiert damit bereits große Erfolge. Die zweite Single "Sommer en Kölle" folgte im Sommer 2006. Und warum "Jraduss?" "Jraduss" steht für das kölsche Lebensgefühl getreu dem Motto: "Kölsch schwaade, trinke, denke".

2007-07-17T11:44:38+02:00

<img src="/images/portal/artists/bio/0000/0041/Jupp_Schmitz.png" style="float: right; margin: 5px;" alt="" />Jupp Schmitz wurde am 15. Februar 1901 in Köln geboren. Der gebürtige Rheinländer besaß eine klassische Ausbildung als Pianist und arbeitete in Stummfilm-Kinos. Des Weiteren leitete er ein eigenes Orchester. Nach dem Krieg, als die Alliierten wieder Veranstaltungen und Umzüge genehmigten, kam er dann 1949 wieder zum Karneval. Gleich sein erstes Karnevalslied „Wer soll das bezahlen“, eine Anspielung auf das durch Bomben zerstörte Köln und die gerade begonnene Währungsreform, wurde auf Anhieb einer der meistgesungenen Lieder jener Jahre. Unterstützt von seiner Frau Bärbel, schrieb und komponierte Jupp Schmitz in der Folgezeit noch viele weitere Schlager und Karnevalslieder wie “Im Winter, da schneit es, im Winter ist es kalt”, “Es ist noch Suppe da” und “Am Aschermittwoch ist alles vorbei”. Der markante Oberlippenbart brachte ihm den Spitznamen „Schnäuzer“ ein. Jupp Schmitz hatte seinen letzten Auftritt zwei Monate vor seinem Tod. Er starb am 26. März 1991 in seiner Geburtstadt Köln.

2007-08-02T11:39:33+02:00

30 Jupp

[1]Jupp Schmitz wurde am 15. Februar 1901 in Köln geboren. Der gebürtige Rheinländer besaß eine klassische Ausbildung als Pianist und arbeitete in Stummfilm-Kinos. Des Weiteren leitete er ein eigenes Orchester. Nach dem Krieg, als die Alliierten wieder Veranstaltungen und Umzüge genehmigten, kam er dann 1949 wieder zum Karneval. Gleich sein erstes Karnevalslied „Wer soll das bezahlen“, eine Anspielung auf das durch Bomben zerstörte Köln und die gerade begonnene Währungsreform, wurde auf Anhieb einer der meistgesungenen Lieder jener Jahre. Unterstützt von seiner Frau Bärbel, schrieb und komponierte Jupp Schmitz in der Folgezeit noch viele weitere Schlager und Karnevalslieder wie "Im Winter, da schneit es, im Winter ist es kalt", "Es ist noch Suppe da" und "Am Aschermittwoch ist alles vorbei". Der markante Oberlippenbart brachte ihm den Spitznamen „Schnäuzer“ ein. Jupp Schmitz hatte seinen letzten Auftritt zwei Monate vor seinem Tod. Er starb am 26. März 1991 in seiner Geburtstadt Köln.

Schmitz

2007-08-02T11:41:59+02:00

<img src="/images/portal/artists/bio/0000/0162/Kölschfraktion.png" style="float: right; margin: 5px;" alt="" />KölschFraktion das sind: <cite>Peter Horn</cite> – 10 Jahre lang Sänger und Frontman der Höhner (1977-1987), <cite>Franz-Martin Willizil</cite>, genannt F.M. “Dä Hoot” – 21 Jahre lang Mitglied bei den Höhner (1978-1999) und hier zuständig für alle möglichen Saiteninstrumente (u.a. Flitsch/Gitarren). Die beiden Ausnahmekünstler haben sich 21 Jahre nach ihrer gemeinsamen Höhner Zeit wieder gefunden und mit dem Vollblutmusiker <cite>Manni Bell</cite> (Tasteninstrumente) eine neue jecke Formation gegründet. Zur Session 2008/2009 gründeten sie ihre neue Band und starteten mit der Single <cite>Fastelovendsfieber</cite> (Katalog-Nummer 724-00739)

2009-03-23T15:52:44+01:00

http://blog.koelschfraktion.de 62 KölschFraktion

[1]*KölschFraktion* das sind: ??Peter Horn?? - 10 Jahre lang Sänger und Frontman der Höhner (1977-1987), ??Franz-Martin Willizil??, genannt F.M. “Dä Hoot” - 21 Jahre lang Mitglied bei den Höhner (1978-1999) und hier zuständig für alle möglichen Saiteninstrumente (u.a. Flitsch/Gitarren). Die beiden Ausnahmekünstler haben sich 21 Jahre nach ihrer gemeinsamen Höhner Zeit wieder gefunden und mit dem Vollblutmusiker ??Manni Bell?? (Tasteninstrumente) eine neue jecke Formation gegründet. Zur Session 2008/2009 gründeten sie ihre neue Band und starteten mit der Single ??Fastelovendsfieber?? (Katalog-Nummer 724-00739)

2009-03-23T15:52:44+01:00

<img src="/images/portal/artists/bio/0000/0187/LEO-Internet.jpg" style="float: right; margin: 5px;" alt="" />LEO ABERER wurde am 27.03.1978 in Graz geboren. Bekannt wurde der Singer/Songwriter in Österreich, nachdem er beim Ö3-Soundcheck den 2. Platz belegte. Seitdem konnte er u. a. im Duett mit Laith Al-Deen in Österreich einige gute Charterfolge erzielen. LEO ABERER macht schon sehr lange Musik und je mehr Jahre er mit seiner Musik verbringt, umso intensiver wird der Groove, den er in seinen Texten mitswingen lässt. Aber so einfach seine „Ohrwürmer“ klingen, umso schwerer macht es sich der „Controller“ und „All-time-Checker“ selbst, da er große Ansprüche an sich selbst setzt. Alles muss perfekt sein, nichts wird dem Zufall überlassen – Timing pur – was natürlich für Andere oft schwer zu verstehen ist, aber das ist LEO! Instrumente: <cite>Violine, Gitarre, Keyboard</cite> Musikalische Einflüsse: <cite>Jack Johnson, Sting</cite> Musikstil: <cite>Pop, Reggae, Blues, Jazz</cite> Debütsingle in Deutschland: <cite>Wanna Be Happy</cite> VÖ: 03.09.09, Label RollerCoaster, Vertrieb über Carlton, Katalog–Nr.: 724-00753

2009-07-10T10:04:52+02:00

http://www.leoaberer.com 67 Leo

[1]*LEO ABERER* wurde am 27.03.1978 in Graz geboren. Bekannt wurde der Singer/Songwriter in Österreich, nachdem er beim Ö3-Soundcheck den 2. Platz belegte. Seitdem konnte er u. a. im Duett mit Laith Al-Deen in Österreich einige gute Charterfolge erzielen. *LEO ABERER* macht schon sehr lange Musik und je mehr Jahre er mit seiner Musik verbringt, umso intensiver wird der Groove, den er in seinen Texten mitswingen lässt. Aber so einfach seine „Ohrwürmer“ klingen, umso schwerer macht es sich der „Controller“ und „All-time-Checker“ selbst, da er große Ansprüche an sich selbst setzt. Alles muss perfekt sein, nichts wird dem Zufall überlassen - Timing pur - was natürlich für Andere oft schwer zu verstehen ist, aber das ist *LEO*! Instrumente: ??Violine, Gitarre, Keyboard?? Musikalische Einflüsse: ??Jack Johnson, Sting?? Musikstil: ??Pop, Reggae, Blues, Jazz?? *Debütsingle in Deutschland*: ??Wanna Be Happy?? VÖ: 03.09.09, Label RollerCoaster, Vertrieb über Carlton, Katalog–Nr.: 724-00753

Aberer

2009-07-10T10:10:23+02:00

<img src="/images/portal/artists/bio/0000/0119/Libero5.png" style="float: right; margin: 5px;" alt="" />Alias Thorsten ist seit 2005 der Senkrechtstarter der Partyszene! Der gebürtige Kölner wurde von Big Brother Jürgen entdeckt und etablierte sich schnell mit seinen Hits <cite>Bolle auf Malle</cite>, <cite>Bitte kein Altbier</cite>, <cite>Heisser Sand</cite> und dem Fussball-Song <cite>Lu-Lu-Lukas</cite> deutschlandweit und auch im “Siebzehnten Bundesland” auf Mallorca. Auch in der aktuellen Saison gibt er dort im berühmt berüchtigten Bierkönig mal wieder mächtig Gas! 2008 feiert er mit uns durch die Fussball-EM mit dem absoluten Partyhit <cite>Deutschland ist der geilste Club der Welt</cite>.

2007-07-12T11:42:14+02:00

http://libero-5.de 9 Libero

[1]Alias Thorsten ist seit 2005 der Senkrechtstarter der Partyszene! Der gebürtige Kölner wurde von *Big Brother Jürgen* entdeckt und etablierte sich schnell mit seinen Hits ??Bolle auf Malle??, ??Bitte kein Altbier??, ??Heisser Sand?? und dem Fussball-Song ??Lu-Lu-Lukas?? deutschlandweit und auch im "Siebzehnten Bundesland" auf Mallorca. Auch in der aktuellen Saison gibt er dort im berühmt berüchtigten *Bierkönig* mal wieder mächtig Gas! 2008 feiert er mit uns durch die Fussball-EM mit dem absoluten Partyhit ??Deutschland ist der geilste Club der Welt??.

2008-06-12T11:00:10+02:00

<img src="/images/portal/artists/bio/0000/0190/Loss-mer-fiere.jpg" style="float: right; margin: 5px;" alt="" />Loss mer fiere – Der Name ist Programm! 100% Stimmung – 100% live Die 5 Jungs von Loss mer fiere verstehen es, mit ihrer frischen und lockeren Art Ihr Publikum zu begeistern. Ob rockige Titel, gefühlvolle Balladen, Walzer oder Stimmungslieder; Loss mer fiere bietet ein abwechslungsreiches Programm für jedes Publikum, egal ob jung oder alt. Die 5 jungen und sympathischen Kölner Musiker fühlen sich in allen musikalischen Genres wohl und schreiben und komponieren alle ihre Titel selbst. Single <cite>Loss mer fiere</cite> (2006) Single <cite>Schüchtern</cite> (2007) Single <cite>Man lebt nur einmal</cite> (2008)

2007-07-17T11:55:42+02:00

http://lossmerfiere.de 19 Loss

[1]*Loss mer fiere* - Der Name ist Programm! 100% Stimmung – 100% live Die 5 Jungs von *Loss mer fiere* verstehen es, mit ihrer frischen und lockeren Art Ihr Publikum zu begeistern. Ob rockige Titel, gefühlvolle Balladen, Walzer oder Stimmungslieder; *Loss mer fiere* bietet ein abwechslungsreiches Programm für jedes Publikum, egal ob jung oder alt. Die 5 jungen und sympathischen Kölner Musiker fühlen sich in allen musikalischen Genres wohl und schreiben und komponieren alle ihre Titel selbst. Single ??Loss mer fiere?? (2006) Single ??Schüchtern?? (2007) Single ??Man lebt nur einmal?? (2008)

mer fiere

2009-07-10T13:09:24+02:00

<img src="/images/portal/artists/bio/0000/0156/Nikuta-neu.png" style="float: right; margin: 5px;" alt="" />Marie-Luise Nikuta, die erfolgreichste Selfmadefrau des Kölner Karnevals, wurde am 25.Juli 1938 geboren. Schon als kleines Mädchen war Marie-Luise Nikuta im Karneval aktiv. Ihren ersten Hit lieferte sie mit dreizehn Jahren ab: <cite>M’r fiere Fastelovend</cite> – damit präsentierte sie sich Anfang der 50er Jahre mit dem Kölner Kinderchor. Der Erfolg war umwerfend. Dennoch: Bedingt durch die Schule und Beruf war zunächst nicht viel an die Musik zu denken. Erst ihr Ehemann überredete sie, ihre musikalischen Fähigkeiten zu nutzen. Im März 1968 nach der Geburt ihrer Tochter, vollzog sich schließlich der Wandel von der Versicherungskauffrau zur Volkssängerin. Trotz aller neidischen Kommentare aus der Riege ihrer männlichen Kollegen, die auf die musikalische Karriere von Marie-Luise Nikuta kein einziges Kölsch gewettet hätten, ging es von nun an steil bergauf. Das Köbesdress wurde sogar zum Markenzeichen bei ihren Auftritten, die sie mittlerweile in jeder Session quasi im Akkord absolviert. Für ihr unermüdliches Schaffen erhielt sie zahlreiche Auszeichnungen, darunter – als bisher einzige Frau – die begehrte Ostermann-Medaille. Über 140 Lieder in 34 Bühnenjahren sind es bis heute. Nach 25 offiziellen Mottoliedern für den Kölner Karneval, widmet sie sich nunmehr anderen interessanten Projekten wie z.B. dem <cite>Cologne Pride 2003</cite>. 2008 erschien das Album <cite>Typisch Nikuta</cite> zum 40jährigen Bühnenjubiläum (CD 182-00729)

2007-07-23T16:03:48+02:00

http://nikuta.de 21 Marie-Luise

[1]*Marie-Luise Nikuta*, die erfolgreichste Selfmadefrau des Kölner Karnevals, wurde am 25.Juli 1938 geboren. Schon als kleines Mädchen war Marie-Luise Nikuta im Karneval aktiv. Ihren ersten Hit lieferte sie mit dreizehn Jahren ab: ??M'r fiere Fastelovend?? - damit präsentierte sie sich Anfang der 50er Jahre mit dem Kölner Kinderchor. Der Erfolg war umwerfend. Dennoch: Bedingt durch die Schule und Beruf war zunächst nicht viel an die Musik zu denken. Erst ihr Ehemann überredete sie, ihre musikalischen Fähigkeiten zu nutzen. Im März 1968 nach der Geburt ihrer Tochter, vollzog sich schließlich der Wandel von der Versicherungskauffrau zur Volkssängerin. Trotz aller neidischen Kommentare aus der Riege ihrer männlichen Kollegen, die auf die musikalische Karriere von Marie-Luise Nikuta kein einziges Kölsch gewettet hätten, ging es von nun an steil bergauf. Das Köbesdress wurde sogar zum Markenzeichen bei ihren Auftritten, die sie mittlerweile in jeder Session quasi im Akkord absolviert. Für ihr unermüdliches Schaffen erhielt sie zahlreiche Auszeichnungen, darunter - als bisher einzige Frau - die begehrte *Ostermann-Medaille*. Über 140 Lieder in 34 Bühnenjahren sind es bis heute. Nach 25 offiziellen Mottoliedern für den Kölner Karneval, widmet sie sich nunmehr anderen interessanten Projekten wie z.B. dem ??Cologne Pride 2003??. 2008 erschien das Album ??Typisch Nikuta?? zum 40jährigen Bühnenjubiläum (CD 182-00729)

Nikuta

2009-01-22T12:03:27+01:00

<img src="/images/portal/artists/bio/0000/0149/Nana-Bio.jpg" style="float: right; margin: 5px;" alt="" />Nana Sollai hat die besten Voraussetzungen zu einer erfolgreichen europäischen Künstlerin zu avancieren. Ihre sardischen Eltern haben lange Zeit in Deutschland gearbeitet, deshalb wurde NANA am 22. Juli in Remscheid als multi-kulturelles EU-Kind, mit italienischer Staatsbürgerschaft, geboren. Sie spricht außerdem perfekt Deutsch, Spanisch, Englisch und Französisch. Nana‘s musikalische Laufbahn zieht sich wie ein roter Faden durch ihren Lebenslauf. Bereits als Solistin im Schulchor und in der Rock- und Pop-AG hat sie ihr ungeheures Talent bewiesen. Im Jahr 2001 konnte sich Nana auf Ibiza im Rahmen der erfolgreichen Castingshow Pop Stars, an der immerhin 11.000 Bewerber teilgenommen haben, unter den ersten 15 Künstlern etablieren. Damals wurde ihr heutiger Manager Manuel Pielka auf die ausgefallene Künstlerin aufmerksam. Manuel hat Nana dann mit ihrem heutigen Produzenten Adam Schairer zusammengebracht. Auch hier gibt es sicherlich keine Zufälle, denn Manuels Vater hat schon mit Adam & Eve zusammengearbeitet. Der erfolgreiche Produzent Adam Schairer ist die richtige Wahl für Nana. Hörbarer Beweis dafür ist ihre aktuelle erste Single <cite>Ich vermisse Dich</cite>. Nana Sollai hat auch eine fundamentierte Tanzausbildung genossen. Sie tanzte sechs Jahre in einer Hip-Hop-Street-Dance-Formation. Im Jahre 2000 gewann sie den 2. Platz auf dem WDR-EinsLive-Dance-Contest.

2008-07-14T11:50:46+02:00

http://www.nana-online.eu 61 Nana

[1]*Nana Sollai* hat die besten Voraussetzungen zu einer erfolgreichen europäischen Künstlerin zu avancieren. Ihre sardischen Eltern haben lange Zeit in Deutschland gearbeitet, deshalb wurde NANA am 22. Juli in Remscheid als multi-kulturelles EU-Kind, mit italienischer Staatsbürgerschaft, geboren. Sie spricht außerdem perfekt Deutsch, Spanisch, Englisch und Französisch. Nana‘s musikalische Laufbahn zieht sich wie ein roter Faden durch ihren Lebenslauf. Bereits als Solistin im Schulchor und in der Rock- und Pop-AG hat sie ihr ungeheures Talent bewiesen. Im Jahr 2001 konnte sich Nana auf Ibiza im Rahmen der erfolgreichen Castingshow *Pop Stars*, an der immerhin 11.000 Bewerber teilgenommen haben, unter den ersten 15 Künstlern etablieren. Damals wurde ihr heutiger Manager *Manuel Pielka* auf die ausgefallene Künstlerin aufmerksam. Manuel hat Nana dann mit ihrem heutigen Produzenten *Adam Schairer* zusammengebracht. Auch hier gibt es sicherlich keine Zufälle, denn Manuels Vater hat schon mit *Adam & Eve* zusammengearbeitet. Der erfolgreiche Produzent Adam Schairer ist die richtige Wahl für Nana. Hörbarer Beweis dafür ist ihre aktuelle erste Single ??Ich vermisse Dich??. *Nana Sollai* hat auch eine fundamentierte Tanzausbildung genossen. Sie tanzte sechs Jahre in einer Hip-Hop-Street-Dance-Formation. Im Jahre 2000 gewann sie den 2. Platz auf dem *WDR-EinsLive-Dance-Contest*.

Sollai

2008-11-11T16:52:45+01:00

<img src="/images/portal/artists/bio/0000/0172/RenateFuchs.png" style="float: right; margin: 5px;" alt="" />Renate Fuchs – auch bekannt als die Callas von Köln – startete ihre Karriere als Sängerin an einem Tag im Jahre 1976: Auf einer privaten Feier wurde sie gebeten, einige Lieder zur Stimmungsbelebung zu singen und ein Künstlermanager aus dem Publikum wurde auf sie aufmerksam. Nur einige Tage später hatte sie Kontakt mit dem bekannten Komponisten und Texter <cite>Hans Knipp</cite>, der die ersten erfolgreichen Lieder für sie schrieb: <cite>MUTTER COLONIA</cite> und <cite>ICH WÖR JÄN PRIMABALLERINA</cite>. Nachdem sie Unterricht in Schauspielerei bekam, stand sie im Jahre 1979 zum ersten Mal auf der Bühne des Millowitsch-Theaters und spielte die Titelrolle in dem musikalischen Schwank <cite>DIE WILDE AUGUSTE</cite>. Es folgte die Titelrolle in <cite>DIE PERLE ANNA</cite>, die der Carmen in der Kriminalkomödie <cite>SCHLOß RABENECK</cite> sowie der Mrs. Boyle in Agatha Christie’s weltberühmtem Kriminalstück <cite>DIE MAUSEFALLE</cite>. Sie hatte Fernsehauftritte im “ZDF-Länderjournal”, “Fensterplatz” (WDR), “Hallo Heino”, “Willkommen bei Heino und Hannelore”, “Die Narren sind los” (ZDF), “Schätzen Sie mal”, “Kennen Sie Deutschland” (MDR) und in der RTL Krimi-Serie “Die Wache”, bei den “Motorrad Cops” (RTL), in der ARD-Serie “Ina und Leo” (4 Folgen), bei der ARD-Fernsehsitzung “Karneval in Köln” und vielen anderen. Zu ihrem Repertoire gehören heute nicht nur Stimmungs- und Karnevalslieder, auch leise Töne wie Chansons, Balladen und besinnliche Lieder sind Teil ihres Programms. Album ‘Renate Fuchs, Na und, jetzt bin ich 60’, Kat.-Nr: 182-00733 (VÖ:2008)

2009-04-08T13:56:56+02:00

http://www.callasvonkoeln.de 65 Renate

[1]*Renate Fuchs* - auch bekannt als die *Callas von Köln* - startete ihre Karriere als Sängerin an einem Tag im Jahre 1976: Auf einer privaten Feier wurde sie gebeten, einige Lieder zur Stimmungsbelebung zu singen und ein Künstlermanager aus dem Publikum wurde auf sie aufmerksam. Nur einige Tage später hatte sie Kontakt mit dem bekannten Komponisten und Texter ??Hans Knipp??, der die ersten erfolgreichen Lieder für sie schrieb: ??MUTTER COLONIA?? und ??ICH WÖR JÄN PRIMABALLERINA??. Nachdem sie Unterricht in Schauspielerei bekam, stand sie im Jahre 1979 zum ersten Mal auf der Bühne des Millowitsch-Theaters und spielte die Titelrolle in dem musikalischen Schwank ??DIE WILDE AUGUSTE??. Es folgte die Titelrolle in ??DIE PERLE ANNA??, die der Carmen in der Kriminalkomödie ??SCHLOß RABENECK?? sowie der Mrs. Boyle in Agatha Christie's weltberühmtem Kriminalstück ??DIE MAUSEFALLE??. Sie hatte Fernsehauftritte im "ZDF-Länderjournal", "Fensterplatz" (WDR), "Hallo Heino", "Willkommen bei Heino und Hannelore", "Die Narren sind los" (ZDF), "Schätzen Sie mal", "Kennen Sie Deutschland" (MDR) und in der RTL Krimi-Serie "Die Wache", bei den "Motorrad Cops" (RTL), in der ARD-Serie "Ina und Leo" (4 Folgen), bei der ARD-Fernsehsitzung "Karneval in Köln" und vielen anderen. Zu ihrem Repertoire gehören heute nicht nur Stimmungs- und Karnevalslieder, auch leise Töne wie Chansons, Balladen und besinnliche Lieder sind Teil ihres Programms. Album 'Renate Fuchs, Na und, jetzt bin ich 60', Kat.-Nr: 182-00733 (VÖ:2008)

Fuchs

2009-04-08T14:02:52+02:00

<img src="/images/portal/artists/bio/0000/0050/Sylvia_Vrethammar.png" style="float: right; margin: 5px;" alt="" />Sylvia Vrethammar – eine international renommierte Künstlerin mit einem Repertoire von swingendem Jazz über südamerikanische Rhythmen bis hin zum modernen Pop-Song Geboren wurde sie in Uddevalla an der schwedischen Westküste und zog später mit ihrer Familie in die Hauptstadt Stockholm. Mit 16 Jahren begann sie ihre musikalische Karriere mit Auszeichnungen bei verschiedenen Amateurfestivals. Trotzdem machte sie zuerst ihr Abitur, studierte und bekam dann ihr Examen als Kinderpsychologin. Im Jahr 1969 beginnt die eigentliche Karriere. Während eines Auftrittes im Stockholmer Strand-Hotel wird sie von einem Fernsehproduzenten entdeckt und bekommt umgehend ihre erste eigene Personality-Show im schwedischen Fernsehen. Dort wiederum wird sie von TV-Entertainer Lennart Hyland gesehen und von ihm umgehend als Co-Moderatorin in seiner damals unglaublich populärenTV-Show “Hylands Hörna” engagiert. Nun geht es Schlag auf Schlag weiter und Sylvia wird als Vertreterin Schwedens zum “Internationalen Song-Festival in Rio de Janeiro” eingeladen. Dort entdeckt sie ihre große Liebe zur Samba und macht daraufhin eine Tournee durch Skandinavien mit der brasilianischen Samba-Gruppe “Trio Pandeiros De Ouro”. Diese Tournee wird ein solch sensationeller Erfolg, daß Sylvia den Titel der “Samba-Königin” verliehen bekommt. Eine ihrer zahlreichen Tourneen um die ganze Welt führt Sylvia quer durch die ehemalige Sowjetunion und auch hier kommen die Menschen in Scharen um Sylvias Bühnenshow zu erleben. 1974 wird ihre englische Original-Version des Mega-Hits “Y Viva España” die absolute Nr. 1 in den englischen Charts und verkauft sich über 1 Million mal. “In Concert” heißt Sylvias erste eigene deutsche TV-Show, die der Hessische Rundfunk 1975 mit ihr produziert und von nun an baut sie sich eine weitere Karriere im deutschen Fernsehen und auf deutschen Bühnen auf. Sie wird so populär, daß der legendäre Bandleader und Komponist Bert Kaempfert (“Strangers in the night”) sie als Gaststar zu seiner TV-Show einlädt und anschließend mit ihr und seinem Orchester mehrwöchige Tourneen durch Deutschland, die Schweiz und vor allem durch England unternimmt, wo sie unter anderem auch mit einem grossen Abschlußkonzert in der berühmten “Royal Albert Hall in London” auftreten. Wieder einmal geht es nach Rio für die Aufnahmen zu ihrer LP “Rio de Janeiro Blue” und der dazugehörigen TV-Show “Rendezvous in Rio”, bei denen Sylvia durch so hochkarätige Musiker wie den Mundharmonikavirtuosen Toots Thielemans und den Akkordeonzauberer Sivuca begleitet wird. Ganz Brasilien ist im Sylvia Fieber und sie dreht dort eine TV-Show nach der anderen. Auch durch das Nachbarland Argentinien wird getourt und als weiterer Höhepunkt folgen einige Auftritte in China. Auch die Vereinten Nationen verlassen sich auf Sylvias Popularität und Charme und entsenden sie 1980 für eine zweiwöchige Tournee als musikalische Friedensbotschafterin nach Zypern. Viele Konzerte, Galas, Tourneen, Plattenaufnahmen auf der ganzen Welt sind inzwischen ein selbstverständlicher Teil von Sylvias Leben geworden. Eine weitere unentdeckte Seite von Sylvia tut sich auf, als sie 1983 ein Engagement als Schauspielerin im “China Theater” in Stockholm erhält. Dort gastiert sie zusammen mit Georgie Fame (“Bonnie & Clyde”), mit dem sie im Sommer desselben Jahres die LP “In Goodmansland” aufnimmt. Gleichzeitig wird in Deutschland ihr Dauerbrenner-Hit “Ricardo” veröffentlicht. Auch als Conférencier ist Sylvia begehrt und so moderiert sie 1986 die deutsche TV-Show “Kiel International”. 1989 erscheint ihre deutsche CD “Frau im besten Mannesalter”, die leider die letzte Produktion des erfolgreichen Schlagerproduzenten Heinz Gietz (“Pigalle”, “Musik liegt in der Luft”) mit ihr kurz vor seinem Tod sein wird. Bald darauf macht Sylvia mit Georgie Fame, Paul Kuhn und begleitet von der WDR Big-Band die WDR-Fernsehproduktion “A Homage to Fred Astaire”. Anschließend begibt sie sich nach Holland zur Produktion der Live-Radiosendung “The European Songbook” des Senders NOS und seinem hochdotierten “Metropol-Orchester”, die simultan in 82 Länder der Erde ausgestrahlt wird. Später geht es wieder nach Köln zu einem Big-Band-Konzert in der dortigen Philharmonie, nach Budapest in die “Franz-Liszt-Akademie” und nach Berlin zu einem grossen Open-Air-Konzert zwischen den beiden Domen. Unterdessen wird Sylvia in Schweden zu eine der 10 schönsten Frauen des Landes gewählt. 1990 macht Sylvia Deutschland zu ihrem zweiten Wohnsitz und zieht in ein Haus in ländlicher Idylle zwischen Köln und Bonn. Die deutsche CD “Ladylike” wird veröffentlicht und ein paar Jahre danach die von den Kritikern einhellig gepriesene CD “Something my heart might say”. Auf diesem Album wird Sylvia nur von ihrem Gitarristen Rune Gustafsson begleitet, denn Sinn dieser Aufnahmen war es, einen Teil ihres grossen Repertoires auch einmal in dieser einfachen Form zu veröffentlichen. Neben vielen Konzerten mit ihrem Swing-Repertoire, begleitet von vielen namhaften europäischen Big-Bands, beginnt Sylvia Ende der neunziger Jahre auch die Zusammenarbeit mit einem jungen, schwedischen Jazz- Pianisten namens Jan Lundgren und seinem Trio. 2002 nimmt sie nach 30 Jahren zum erstenmal wieder am “Grand Prix d’Eurovision de la Chanson” teil. Die beiden CDs “Samstag Nacht” in Deutschland und “Faller för dej” in Schweden werden, obwohl mit unterschiedlichem Inhalt, fast zeitgleich produziert und darauf paaren sich Sylvias deutsche bzw. schwedische Texte mit einer imposanten musikalischen Bandbreite. Die Zusammenarbeit mit Jan Lundgren und seinem Musikern entwickelt sich in der Zwischenzeit so intensiv und erfolgreich, dass man beschliesst eine CD zusammen aufzunehmen auf der Sylvia zum erstenmal auch als Produzentin Regie führen wird. Die Aufnahmen finden im Sommer 2005 zuhause in Sylvias Wohnzimmer in äusserst entspannter Atmosphäre statt und das Resultat erschien als CD im Frühjahr 2006 unter dem Titel “Champagne”.

2007-08-09T17:52:16+02:00

http://sylvia-vrethammar.de 36 Sylvia

[1]Sylvia Vrethammar - eine international renommierte Künstlerin mit einem Repertoire von swingendem Jazz über südamerikanische Rhythmen bis hin zum modernen Pop-Song Geboren wurde sie in Uddevalla an der schwedischen Westküste und zog später mit ihrer Familie in die Hauptstadt Stockholm. Mit 16 Jahren begann sie ihre musikalische Karriere mit Auszeichnungen bei verschiedenen Amateurfestivals. Trotzdem machte sie zuerst ihr Abitur, studierte und bekam dann ihr Examen als Kinderpsychologin. Im Jahr 1969 beginnt die eigentliche Karriere. Während eines Auftrittes im Stockholmer Strand-Hotel wird sie von einem Fernsehproduzenten entdeckt und bekommt umgehend ihre erste eigene Personality-Show im schwedischen Fernsehen. Dort wiederum wird sie von TV-Entertainer Lennart Hyland gesehen und von ihm umgehend als Co-Moderatorin in seiner damals unglaublich populärenTV-Show "Hylands Hörna" engagiert. Nun geht es Schlag auf Schlag weiter und Sylvia wird als Vertreterin Schwedens zum "Internationalen Song-Festival in Rio de Janeiro" eingeladen. Dort entdeckt sie ihre große Liebe zur Samba und macht daraufhin eine Tournee durch Skandinavien mit der brasilianischen Samba-Gruppe "Trio Pandeiros De Ouro". Diese Tournee wird ein solch sensationeller Erfolg, daß Sylvia den Titel der "Samba-Königin" verliehen bekommt. Eine ihrer zahlreichen Tourneen um die ganze Welt führt Sylvia quer durch die ehemalige Sowjetunion und auch hier kommen die Menschen in Scharen um Sylvias Bühnenshow zu erleben. 1974 wird ihre englische Original-Version des Mega-Hits "Y Viva España" die absolute Nr. 1 in den englischen Charts und verkauft sich über 1 Million mal. "In Concert" heißt Sylvias erste eigene deutsche TV-Show, die der Hessische Rundfunk 1975 mit ihr produziert und von nun an baut sie sich eine weitere Karriere im deutschen Fernsehen und auf deutschen Bühnen auf. Sie wird so populär, daß der legendäre Bandleader und Komponist Bert Kaempfert ("Strangers in the night") sie als Gaststar zu seiner TV-Show einlädt und anschließend mit ihr und seinem Orchester mehrwöchige Tourneen durch Deutschland, die Schweiz und vor allem durch England unternimmt, wo sie unter anderem auch mit einem grossen Abschlußkonzert in der berühmten "Royal Albert Hall in London" auftreten. Wieder einmal geht es nach Rio für die Aufnahmen zu ihrer LP "Rio de Janeiro Blue" und der dazugehörigen TV-Show "Rendezvous in Rio", bei denen Sylvia durch so hochkarätige Musiker wie den Mundharmonikavirtuosen Toots Thielemans und den Akkordeonzauberer Sivuca begleitet wird. Ganz Brasilien ist im Sylvia Fieber und sie dreht dort eine TV-Show nach der anderen. Auch durch das Nachbarland Argentinien wird getourt und als weiterer Höhepunkt folgen einige Auftritte in China. Auch die Vereinten Nationen verlassen sich auf Sylvias Popularität und Charme und entsenden sie 1980 für eine zweiwöchige Tournee als musikalische Friedensbotschafterin nach Zypern. Viele Konzerte, Galas, Tourneen, Plattenaufnahmen auf der ganzen Welt sind inzwischen ein selbstverständlicher Teil von Sylvias Leben geworden. Eine weitere unentdeckte Seite von Sylvia tut sich auf, als sie 1983 ein Engagement als Schauspielerin im "China Theater" in Stockholm erhält. Dort gastiert sie zusammen mit Georgie Fame ("Bonnie & Clyde"), mit dem sie im Sommer desselben Jahres die LP "In Goodmansland" aufnimmt. Gleichzeitig wird in Deutschland ihr Dauerbrenner-Hit "Ricardo" veröffentlicht. Auch als Conférencier ist Sylvia begehrt und so moderiert sie 1986 die deutsche TV-Show "Kiel International". 1989 erscheint ihre deutsche CD "Frau im besten Mannesalter", die leider die letzte Produktion des erfolgreichen Schlagerproduzenten Heinz Gietz ("Pigalle", "Musik liegt in der Luft") mit ihr kurz vor seinem Tod sein wird. Bald darauf macht Sylvia mit Georgie Fame, Paul Kuhn und begleitet von der WDR Big-Band die WDR-Fernsehproduktion "A Homage to Fred Astaire". Anschließend begibt sie sich nach Holland zur Produktion der Live-Radiosendung "The European Songbook" des Senders NOS und seinem hochdotierten "Metropol-Orchester", die simultan in 82 Länder der Erde ausgestrahlt wird. Später geht es wieder nach Köln zu einem Big-Band-Konzert in der dortigen Philharmonie, nach Budapest in die "Franz-Liszt-Akademie" und nach Berlin zu einem grossen Open-Air-Konzert zwischen den beiden Domen. Unterdessen wird Sylvia in Schweden zu eine der 10 schönsten Frauen des Landes gewählt. 1990 macht Sylvia Deutschland zu ihrem zweiten Wohnsitz und zieht in ein Haus in ländlicher Idylle zwischen Köln und Bonn. Die deutsche CD "Ladylike" wird veröffentlicht und ein paar Jahre danach die von den Kritikern einhellig gepriesene CD "Something my heart might say". Auf diesem Album wird Sylvia nur von ihrem Gitarristen Rune Gustafsson begleitet, denn Sinn dieser Aufnahmen war es, einen Teil ihres grossen Repertoires auch einmal in dieser einfachen Form zu veröffentlichen. Neben vielen Konzerten mit ihrem Swing-Repertoire, begleitet von vielen namhaften europäischen Big-Bands, beginnt Sylvia Ende der neunziger Jahre auch die Zusammenarbeit mit einem jungen, schwedischen Jazz- Pianisten namens Jan Lundgren und seinem Trio. 2002 nimmt sie nach 30 Jahren zum erstenmal wieder am "Grand Prix d'Eurovision de la Chanson" teil. Die beiden CDs "Samstag Nacht" in Deutschland und "Faller för dej" in Schweden werden, obwohl mit unterschiedlichem Inhalt, fast zeitgleich produziert und darauf paaren sich Sylvias deutsche bzw. schwedische Texte mit einer imposanten musikalischen Bandbreite. Die Zusammenarbeit mit Jan Lundgren und seinem Musikern entwickelt sich in der Zwischenzeit so intensiv und erfolgreich, dass man beschliesst eine CD zusammen aufzunehmen auf der Sylvia zum erstenmal auch als Produzentin Regie führen wird. Die Aufnahmen finden im Sommer 2005 zuhause in Sylvias Wohnzimmer in äusserst entspannter Atmosphäre statt und das Resultat erschien als CD im Frühjahr 2006 unter dem Titel "Champagne".

Vrethammar

2007-08-09T17:54:53+02:00

<img src="/images/portal/artists/bio/0000/0174/TommyEngel.png" style="float: right; margin: 5px;" alt="" />Tommy Engel wurde am 28. November 1949 in Köln als Thomas Richard Engel geboren. Er ist Sohn von Richard Engel, Mitglied der bekannten Kölner Mundart-Gruppe <cite>De Vier Botze</cite>. Sein Sohn Kai wiederum ist Mitglied der Gruppe <cite>Brings</cite>. Tommy Engel ist Gründungsmitglied der <cite>Bläck Fööss</cite> und war bis 1994 ihr Frontmann, danach zog er sich auf sein Projekt <cite>L.S.E.</cite> zurück. Seit 1998 ist er als Jaco Kließ in der WDR Serie <cite>Die Anrheiner</cite> zu sehen. Seit 2005 tritt er unter der musikalischen Leitung von Jürgen Fritz mit der Dinner-Show <cite>Weihnachts-Engel</cite> auf. In den letzten Jahren ist er solo unterwegs und gibt Konzerte in vielen großen Städten. Single ‘Du bes Kölle’, Kat.-Nr: 742-00678 (VÖ 2006) Album ‘Du bes Kölle’, Kat.-Nr: 193-00693 (VÖ 2006) Album ‘Weihnachtsengel’, Kat.-Nr: 193-00682 (VÖ 2006) DVD ‘Tommy Engel zum Lure, Kat.-Nr: 388-00727 (VÖ 2009)

2009-04-08T13:21:05+02:00

http://www.tommyengel.de 64 Tommy

[1]*Tommy Engel* wurde am 28. November 1949 in Köln als Thomas Richard Engel geboren. Er ist Sohn von Richard Engel, Mitglied der bekannten Kölner Mundart-Gruppe ??De Vier Botze??. Sein Sohn Kai wiederum ist Mitglied der Gruppe ??Brings??. *Tommy Engel* ist Gründungsmitglied der ??Bläck Fööss?? und war bis 1994 ihr Frontmann, danach zog er sich auf sein Projekt ??L.S.E.?? zurück. Seit 1998 ist er als Jaco Kließ in der WDR Serie ??Die Anrheiner?? zu sehen. Seit 2005 tritt er unter der musikalischen Leitung von Jürgen Fritz mit der Dinner-Show ??Weihnachts-Engel?? auf. In den letzten Jahren ist er solo unterwegs und gibt Konzerte in vielen großen Städten. Single 'Du bes Kölle', Kat.-Nr: 742-00678 (VÖ 2006) Album 'Du bes Kölle', Kat.-Nr: 193-00693 (VÖ 2006) Album 'Weihnachtsengel', Kat.-Nr: 193-00682 (VÖ 2006) DVD 'Tommy Engel zum Lure, Kat.-Nr: 388-00727 (VÖ 2009)

Engel

2009-04-14T16:54:45+02:00

<img src="/images/portal/artists/bio/0000/0154/TrudeHerr.png" style="float: right; margin: 5px;" alt="" />Trude Herr wird am 4. Mai 1927 in Köln-Kalk geboren. Nachdem 1943 die Wohnung der Familie ausgebombt wird, lebt sie mit ihrer Mutter und den zwei Geschwistern im hessischen Ewersbach und ist als Schreibkraft im örtlichen Standesamt und in der Krankenhausverwaltung Dillenburg tätig. 1945 zieht die Familie nach Köln-Nippes zurück. Trude Herr arbeitet in der Anzeigenabteilung der Zeitung <cite>Die Volksstimme</cite>. Ab 1946 ist sie Statistin an der Aachener Wanderbühne. 1948 erhält sie kleine Rollen am Kölner Millowitsch -Theater, u.a. in dem Kinderstück <cite>Die Heinzelmännchen von Köln</cite>. 1949 gründet sie mit ihrem Mentor Gustav Schellhardt die Kölner Lustspielbühne. Nach einigen Aufführungen von Kinderstücken und Mundart-Schwänken in angemieteten Räumen geht das Unternehmen pleite. Ab der Saison 1954/55 tritt sie als Büttenrednerin (u.a. mit der Filmstar – Parodie <cite>Das Wunderkind</cite> und als <cite>Das Besatzungskind</cite>) vor Karnevalsgesellschaften, auf Betriebsfesten und, gemeinsam mit Schellhard, in den Karnevalsrevuen des Varietés Kaiserhof auf und brilliert dort 1957/58 mit ihrem ersten hochdeutschen Solosketch als Fernsehansagerin. Daraufhin engagiert Willi Schaeffers sie an sein Kabarett Tingel-Tangel nach Berlin. Ihre Schallplatte <cite>Ich will keine Schokolade, ich will lieber einen Mann</cite> ist 1959 ihr erster Hit und weitere folgen wie z.B. <cite>Morgens bin ich immer müde</cite> und <cite>Weil ich so sexy bin</cite>. Ab 1964 unternimmt Trude Herr ausgedehnte Reisen durch die Sahara. In der Siechtumsphase des bundesdeutschen Unterhaltungsfilms ab Mitte der 60er Jahre trat sie als Stimmungskanone u.a. mit dem Orchester Max Greger auf und gastiert mit Solo-Programmen. 1965 auch in der DDR. 1966 – 76 ist sie mit dem Tunesier Ahmed M´Barek verheiratet. Ab 1970 spielt sie in einem eigenen Ensemble Bühnenrollen, einige hundert Mal <cite>Die Perle Anna</cite>. 1977 eröffnet sie in einem ehemaligen Kino im Kölner Severinsviertel ihr eigenes Haus, das Theater im Vringsveedel, in dem sie als Produzentin, Autorin, Schauspielerin, Sängerin, Regisseurin und Kostümbildnerin mit Stücken wie <cite>Die kölsche Geisha</cite> (1977), <cite>Der Hausmann</cite> (1979), <cite>Massage-Salon Denz</cite> (1979), <cite>Drei Glas Kölsch</cite> (1980), <cite>Die Millionärin</cite> (1984) und <cite>Die Hellseherin</cite> (1985) ihre Vorstellungen eines “reformierten Volkstheaters” verwirklicht. Musikalische Erfolge hat sie mit ihren kölschen Cover-Versionen internationaler Hits. 1987 erscheint ihre Langspielplatte <cite>Ich sage, was ich meine</cite>, die ausgekoppelte Single <cite>Niemals geht man so ganz</cite> mit den Musikern Tommy Engel (Bläck Fööss) und Wolfgang Niedecken (BAP) wird ihr letzter Plattenhit. Im gleichen Jahr verlässt Trude Herr auch aus gesundheitlichen Gründen Deutschland. Sie lebt fortan bei Suva auf Viti Levu, der Hauptinsel der Fijis, wo sich sich schriftstellerischen Arbeiten und der Champignonzucht widmet. Anfang 1991 kehrt sie nach Köln zurück, plant u.a. als Autorin eine TV-Reihe mit Sketchen für RTL plus. Im Februar 1991 zieht Trude Herr nach Lauris (Südfrankreich), wo sie am 15. März 1991 an Herzversagen stirbt.

2007-07-30T16:51:30+02:00

26 Trude

[1]*Trude Herr* wird am 4. Mai 1927 in Köln-Kalk geboren. Nachdem 1943 die Wohnung der Familie ausgebombt wird, lebt sie mit ihrer Mutter und den zwei Geschwistern im hessischen Ewersbach und ist als Schreibkraft im örtlichen Standesamt und in der Krankenhausverwaltung Dillenburg tätig. 1945 zieht die Familie nach Köln-Nippes zurück. Trude Herr arbeitet in der Anzeigenabteilung der Zeitung ??Die Volksstimme??. Ab 1946 ist sie Statistin an der Aachener Wanderbühne. 1948 erhält sie kleine Rollen am Kölner Millowitsch -Theater, u.a. in dem Kinderstück ??Die Heinzelmännchen von Köln??. 1949 gründet sie mit ihrem Mentor Gustav Schellhardt die *Kölner Lustspielbühne*. Nach einigen Aufführungen von Kinderstücken und Mundart-Schwänken in angemieteten Räumen geht das Unternehmen pleite. Ab der Saison 1954/55 tritt sie als Büttenrednerin (u.a. mit der Filmstar - Parodie ??Das Wunderkind?? und als ??Das Besatzungskind??) vor Karnevalsgesellschaften, auf Betriebsfesten und, gemeinsam mit Schellhard, in den Karnevalsrevuen des Varietés Kaiserhof auf und brilliert dort 1957/58 mit ihrem ersten hochdeutschen Solosketch als Fernsehansagerin. Daraufhin engagiert Willi Schaeffers sie an sein Kabarett Tingel-Tangel nach Berlin. Ihre Schallplatte ??Ich will keine Schokolade, ich will lieber einen Mann?? ist 1959 ihr erster Hit und weitere folgen wie z.B. ??Morgens bin ich immer müde?? und ??Weil ich so sexy bin??. Ab 1964 unternimmt Trude Herr ausgedehnte Reisen durch die Sahara. In der Siechtumsphase des bundesdeutschen Unterhaltungsfilms ab Mitte der 60er Jahre trat sie als Stimmungskanone u.a. mit dem Orchester Max Greger auf und gastiert mit Solo-Programmen. 1965 auch in der DDR. 1966 - 76 ist sie mit dem Tunesier Ahmed M´Barek verheiratet. Ab 1970 spielt sie in einem eigenen Ensemble Bühnenrollen, einige hundert Mal ??Die Perle Anna??. 1977 eröffnet sie in einem ehemaligen Kino im Kölner Severinsviertel ihr eigenes Haus, das Theater im Vringsveedel, in dem sie als Produzentin, Autorin, Schauspielerin, Sängerin, Regisseurin und Kostümbildnerin mit Stücken wie ??Die kölsche Geisha?? (1977), ??Der Hausmann?? (1979), ??Massage-Salon Denz?? (1979), ??Drei Glas Kölsch?? (1980), ??Die Millionärin?? (1984) und ??Die Hellseherin?? (1985) ihre Vorstellungen eines "reformierten Volkstheaters" verwirklicht. Musikalische Erfolge hat sie mit ihren kölschen Cover-Versionen internationaler Hits. 1987 erscheint ihre Langspielplatte ??Ich sage, was ich meine??, die ausgekoppelte Single ??Niemals geht man so ganz?? mit den Musikern Tommy Engel (Bläck Fööss) und Wolfgang Niedecken (BAP) wird ihr letzter Plattenhit. Im gleichen Jahr verlässt Trude Herr auch aus gesundheitlichen Gründen Deutschland. Sie lebt fortan bei Suva auf Viti Levu, der Hauptinsel der Fijis, wo sich sich schriftstellerischen Arbeiten und der Champignonzucht widmet. Anfang 1991 kehrt sie nach Köln zurück, plant u.a. als Autorin eine TV-Reihe mit Sketchen für RTL plus. Im Februar 1991 zieht Trude Herr nach Lauris (Südfrankreich), wo sie am 15. März 1991 an Herzversagen stirbt.

Herr

2009-01-22T10:51:06+01:00

<img src="/images/portal/artists/bio/0000/0155/W.Junggeburth.png" style="float: right; margin: 5px;" alt="" />Wicky Junggeburth wird am 17.09.1951 im Severinsklösterchen geboren. 1962 zieht die Familie nach Bergisch Gladbach. 1968 beendet er die Schule und beginnt eine Lehre zum Bankkaufmann. Nach seiner Lehre macht er sich als Kaufmann selbstständig. Für die Session 1993 erhält Wicky Junggeburth die freudige Zusage als Karnevalsprinz dabei zu sein. Da dieses Jahr das Motto des Kölner Rosenmontagszuges <cite>Sinfonie in Doll</cite> lautet, ist er sich schnell darüber klar, seine Bühnen-Präsentation auch musikalisch zu gestalten. So trifft es sich wunderbar, dass Dieter Steudter (Die 3 Colonias) ein Lied in Vorbereitung hat mit dem Refrain <cite>Eimol Prinz zo sin</cite>. Die Verse dazu schreibt Wicky Junggeburth. 1996 wird seine erste CD <cite>Es war so schön…</cite> veröffentlicht. Im gleichen Jahr tritt er dann zum ersten Mal im <cite>Kölner Senftöpfchen</cite> auf und übernimmt zusammen mit János Kereszti die Moderation in <cite>Jecke Tön zur Narrenzeit</cite> (WDR 4). 1997 folgen verschiedene Fernsehauftritte z.B.am 11.11 in der WDR-Sendung <cite>Immer wieder neue Lieder</cite>. Seine 2. CD <cite>Jecke Saache</cite> 1998 wird ein voller Erfolg. Im gleichen Jahr wirkt er erstmalig bei der Kommentierung vor Beginn des Rosenmontagszuges im WDR 3-Fernsehen mit. Diese ehrenvolle Aufgabe wird er in den folgenden Jahren fortführen. 2001 erscheint sein erstes Album <cite>Met Mötz un Jittar</cite> bei Papagayo Musikverlage (CD 193-00544). 2002 wird dann die Maxi-CD <cite>Et Jrößte, wat kann dat schon sin</cite> veröffentlicht. Seine eigene Rundfunksendung <cite>Jede Mettwoch bes Äschermettwoch</cite> in der Karnevalszeit (2003 – 2005) beim WDR 4 präsentiert alte und neue Karnevalsschlager sowie Ausschnitte aus Rundfunksitzungen des WDRs der 50er Jahre. 2003 übernimmt er die Moderation der Live-Rundfunksendung im WDR 4 zum <cite>80. Geburtstag von Günter Eilemann</cite>. Ein Viertägiges Solo-Gastspiel im <cite>Kölner Senftöpfchen</cite> im September 2003 und ein Gastauftritt beim dreitägigen Konzert der <cite>Bläck Fööss</cite> in der Kölner Philharmonie im November 2003 folgen. Gemeinsam mit Marita Köllner moderiert er 2004 die Karnevalseröffnung am 11.11 vom Kölner Heumarkt für das WDR 3 Fernsehprogramm. 2005 ist er zu Gast bei der Entausscheidung der <cite>Närrischen Hitparade</cite> und hat einen Auftritt bei der ARD-Fernsehsitzung. 2008 erscheint sein 2. Album <cite>Kölsch-nit mih un nit winnijer</cite> bei Papagayo Musikverlage (CD 182-00730)

2007-08-14T15:49:08+02:00

http://www.wickyj.de 37 Wicky

[1]*Wicky Junggeburth* wird am 17.09.1951 im Severinsklösterchen geboren. 1962 zieht die Familie nach Bergisch Gladbach. 1968 beendet er die Schule und beginnt eine Lehre zum Bankkaufmann. Nach seiner Lehre macht er sich als Kaufmann selbstständig. Für die Session 1993 erhält *Wicky Junggeburth* die freudige Zusage als Karnevalsprinz dabei zu sein. Da dieses Jahr das Motto des Kölner Rosenmontagszuges ??Sinfonie in Doll?? lautet, ist er sich schnell darüber klar, seine Bühnen-Präsentation auch musikalisch zu gestalten. So trifft es sich wunderbar, dass Dieter Steudter (Die 3 Colonias) ein Lied in Vorbereitung hat mit dem Refrain ??Eimol Prinz zo sin??. Die Verse dazu schreibt Wicky Junggeburth. 1996 wird seine erste CD ??Es war so schön...?? veröffentlicht. Im gleichen Jahr tritt er dann zum ersten Mal im ??Kölner Senftöpfchen?? auf und übernimmt zusammen mit János Kereszti die Moderation in ??Jecke Tön zur Narrenzeit?? (WDR 4). 1997 folgen verschiedene Fernsehauftritte z.B.am 11.11 in der WDR-Sendung ??Immer wieder neue Lieder??. Seine 2. CD ??Jecke Saache?? 1998 wird ein voller Erfolg. Im gleichen Jahr wirkt er erstmalig bei der Kommentierung vor Beginn des Rosenmontagszuges im WDR 3-Fernsehen mit. Diese ehrenvolle Aufgabe wird er in den folgenden Jahren fortführen. 2001 erscheint sein erstes Album ??Met Mötz un Jittar?? bei Papagayo Musikverlage (CD 193-00544). 2002 wird dann die Maxi-CD ??Et Jrößte, wat kann dat schon sin?? veröffentlicht. Seine eigene Rundfunksendung ??Jede Mettwoch bes Äschermettwoch?? in der Karnevalszeit (2003 - 2005) beim WDR 4 präsentiert alte und neue Karnevalsschlager sowie Ausschnitte aus Rundfunksitzungen des WDRs der 50er Jahre. 2003 übernimmt er die Moderation der Live-Rundfunksendung im WDR 4 zum ??80. Geburtstag von Günter Eilemann??. Ein Viertägiges Solo-Gastspiel im ??Kölner Senftöpfchen?? im September 2003 und ein Gastauftritt beim dreitägigen Konzert der ??Bläck Fööss?? in der Kölner Philharmonie im November 2003 folgen. Gemeinsam mit Marita Köllner moderiert er 2004 die Karnevalseröffnung am 11.11 vom Kölner Heumarkt für das WDR 3 Fernsehprogramm. 2005 ist er zu Gast bei der Entausscheidung der ??Närrischen Hitparade?? und hat einen Auftritt bei der ARD-Fernsehsitzung. 2008 erscheint sein 2. Album ??Kölsch-nit mih un nit winnijer?? bei Papagayo Musikverlage (CD 182-00730)

Junggeburth

2009-01-22T11:49:58+01:00

<img src="/images/portal/artists/bio/0000/0157/Ostermann.png" style="float: right; margin: 5px;" alt="" />Willi Ostermann wurde am 1. Oktober 1876 am Picolonischen Weg Nummer 1 in Mülheim am Rhein geboren. Drei Jahre später zog die Familie nach Deutz um. Dort besuchte Willi von 1883 bis 1891 die Volksschule. Danach absolvierte er eine dreijährige Lehre als Stereotypeur und Galvanoplastiker, lernte also das Herstellen von Matrizen sowie das Gießen und Ziselieren von Druckplatten. Den jungen Mann aber zog es zur Bühne, zum Puppenspiel, zur Parodie. 1899 entstand sein erstes Lied vom Düxer Schötzefess. Seine zweite Frau, “et Kätt”, pflegte später zwar Störenfriede barsch mit den Worten abzuwehren: “Dä Will es am komponeere”. Doch konnte Ostermann weder Noten schreiben noch lesen. Er fügte die Melodien im Kopf zusammen. Dann sang er sie auf eine Wachswalze, eine Zinkplatte, später auf ein Magnetophonband. Oder er pfiff sie einem Notenschreiber vor. Manchmal war das sein Schwager Emil Palm, ein Kapellmeister. Wenn der einmal einen fachlichen Einwand hatte, rief ihn dä Will zur Ordnung: “Bes Du dä Komponist oder ben ich et?”. Gleichwohl hat Hartmut Prieß von den Bläck Fööss einmal festgestellt: “Was dieser Mann an Musikalität in sich hatte, das bringt heute keiner mehr”. Als der Fastelovend sein Eigenleben zu verlieren drohte, weil Revue, Schlager und auf kölsch umgetextete, zum Teil ordinäre Berliner Gassenhauer die Kölner Bühnen eroberten, revolutionierte Willi Ostermann 1907 mit seinem Lied <cite>Däm Schmitz sing Frau es durchjebrannt</cite>, das Karnevalslied. Nur ein Jahr später gewann er bei dem von der Literarischen Gesellschaft Köln initiierten Blumenspiel den Preis für das beste Lied in kölscher Mundart. Jedes Jahr brachte er von da an neue Texte und Melodien heraus, mit denen er die Volksseele beschrieb und beeindruckte wie kein anderer. Es waren Lieder, die das Heimatgefühl der Menschen tief ansprachen. Der menschliche Alltag wurde in den Ostermann-Liedern ganz einfach zu etwas Faszinierendem. Belanglosigkeiten und Banalitäten wurden schillernde Wirklichkeit, in der sich jeder selbst wiederfinden konnte. Die Milieuschilderungen waren leicht mitsingbare Geschichten. Er sah dem Volk aufs Maul, schrieb, was er sah, war so etwas wie eine singende Zeitung: <ul> <li><cite>De Wienands han ´nen Has em Pott</cite></li> <li><cite>Es mer op en Kinddäuf enjelad</cite></li> <li><cite>Et Stina muß ene Mann han</cite></li> <li><cite>Jetz hätt dat Schmitze Billa en Poopelsdorf en Villa</cite></li> <li><cite>Kutt erop, bei Palms do es de Pief verstopp…</cite></li> <li><cite>Wä hätt dat vun der Tant jedaach</cite></li> </ul> In fast dreißig Jahren entstanden mehr als 100 Ostermann-Titel. Gut zwei Dutzend davon wurden richtige Evergreens, die weit über die Grenzen Kölns hinaus bekannt sind. Das gilt natürlich ganz besonders für die Rheinlieder in hochdeutscher Sprache, die den Mann mit dem “Bibbi” sogar im Ausland bekannt gemacht haben. Als um 1920 die Rheinromantik eine Renaissance erlebte, dichtete Willi Ostermann Lieder von Rhein, Wein und Mägdelein: <ul> <li><cite>Einmal am Rhein und dann zu zwei´n alleine sein</cite> </li> <li><cite>Rheinische Lieder, schöne Frau´n beim Wein</cite> </li> <li><cite>Drum sollt ich im Leben ein Mädel mal frei´n</cite> </li> <li><cite>Da wo die sieben Berge am Rheinesstrande steh´n</cite> </li> <li><cite>O Rheinland, wie bist du so schön</cite></li> </ul> Ostermann gastierte in Hamburg und Berlin, auf Norderney und Borkum, am Lago Maggiore und auf Madeira. Er besang Schallplatten, verdiente viel Geld und verspielte es am Kartentisch, beim Roulette, auf der Pferderennbahn. 1930 entsprach Ostermann mit seinem Lied <cite>Och, wat wor dat fröher schön doch en Colonia</cite> dem Wunsch nach mehr Menschlichkeit und Wohlbehagen in einer immer anonymer und fremder werdenden Gesellschaft. Im Juli 1936 erlitt Willi Ostermann bei einem Gastspiel im Kurhaus von Bad Neuenahr einen Schwächeanfall. Er wurde in die Klinik Lindenburg gebracht, die er nicht mehr verlassen sollte. Wenige Tage vor seinem Tod am 6. August 1936 schrieb er sein letztes Lied, das bald so etwas wie die heimliche Nationalhymne der Kölner werden sollte <cite>Wann ich su an ming Heimat denke</cite>.

2007-07-23T16:24:42+02:00

22 Willi

[1]*Willi Ostermann* wurde am 1. Oktober 1876 am Picolonischen Weg Nummer 1 in Mülheim am Rhein geboren. Drei Jahre später zog die Familie nach Deutz um. Dort besuchte Willi von 1883 bis 1891 die Volksschule. Danach absolvierte er eine dreijährige Lehre als Stereotypeur und Galvanoplastiker, lernte also das Herstellen von Matrizen sowie das Gießen und Ziselieren von Druckplatten. Den jungen Mann aber zog es zur Bühne, zum Puppenspiel, zur Parodie. 1899 entstand sein erstes Lied vom Düxer Schötzefess. Seine zweite Frau, "et Kätt", pflegte später zwar Störenfriede barsch mit den Worten abzuwehren: "Dä Will es am komponeere". Doch konnte Ostermann weder Noten schreiben noch lesen. Er fügte die Melodien im Kopf zusammen. Dann sang er sie auf eine Wachswalze, eine Zinkplatte, später auf ein Magnetophonband. Oder er pfiff sie einem Notenschreiber vor. Manchmal war das sein Schwager Emil Palm, ein Kapellmeister. Wenn der einmal einen fachlichen Einwand hatte, rief ihn dä Will zur Ordnung: "Bes Du dä Komponist oder ben ich et?". Gleichwohl hat Hartmut Prieß von den Bläck Fööss einmal festgestellt: "Was dieser Mann an Musikalität in sich hatte, das bringt heute keiner mehr". Als der Fastelovend sein Eigenleben zu verlieren drohte, weil Revue, Schlager und auf kölsch umgetextete, zum Teil ordinäre Berliner Gassenhauer die Kölner Bühnen eroberten, revolutionierte Willi Ostermann 1907 mit seinem Lied ??Däm Schmitz sing Frau es durchjebrannt??, das Karnevalslied. Nur ein Jahr später gewann er bei dem von der Literarischen Gesellschaft Köln initiierten *Blumenspiel* den Preis für das beste Lied in kölscher Mundart. Jedes Jahr brachte er von da an neue Texte und Melodien heraus, mit denen er die Volksseele beschrieb und beeindruckte wie kein anderer. Es waren Lieder, die das Heimatgefühl der Menschen tief ansprachen. Der menschliche Alltag wurde in den Ostermann-Liedern ganz einfach zu etwas Faszinierendem. Belanglosigkeiten und Banalitäten wurden schillernde Wirklichkeit, in der sich jeder selbst wiederfinden konnte. Die Milieuschilderungen waren leicht mitsingbare Geschichten. Er sah dem Volk aufs Maul, schrieb, was er sah, war so etwas wie eine singende Zeitung: * ??De Wienands han ´nen Has em Pott?? * ??Es mer op en Kinddäuf enjelad?? * ??Et Stina muß ene Mann han?? * ??Jetz hätt dat Schmitze Billa en Poopelsdorf en Villa?? * ??Kutt erop, bei Palms do es de Pief verstopp...?? * ??Wä hätt dat vun der Tant jedaach?? In fast dreißig Jahren entstanden mehr als 100 Ostermann-Titel. Gut zwei Dutzend davon wurden richtige Evergreens, die weit über die Grenzen Kölns hinaus bekannt sind. Das gilt natürlich ganz besonders für die Rheinlieder in hochdeutscher Sprache, die den Mann mit dem "Bibbi" sogar im Ausland bekannt gemacht haben. Als um 1920 die Rheinromantik eine Renaissance erlebte, dichtete Willi Ostermann Lieder von Rhein, Wein und Mägdelein: * ??Einmal am Rhein und dann zu zwei´n alleine sein?? * ??Rheinische Lieder, schöne Frau´n beim Wein?? * ??Drum sollt ich im Leben ein Mädel mal frei´n?? * ??Da wo die sieben Berge am Rheinesstrande steh´n?? * ??O Rheinland, wie bist du so schön?? Ostermann gastierte in Hamburg und Berlin, auf Norderney und Borkum, am Lago Maggiore und auf Madeira. Er besang Schallplatten, verdiente viel Geld und verspielte es am Kartentisch, beim Roulette, auf der Pferderennbahn. 1930 entsprach Ostermann mit seinem Lied ??Och, wat wor dat fröher schön doch en Colonia?? dem Wunsch nach mehr Menschlichkeit und Wohlbehagen in einer immer anonymer und fremder werdenden Gesellschaft. Im Juli 1936 erlitt Willi Ostermann bei einem Gastspiel im Kurhaus von Bad Neuenahr einen Schwächeanfall. Er wurde in die Klinik Lindenburg gebracht, die er nicht mehr verlassen sollte. Wenige Tage vor seinem Tod am 6. August 1936 schrieb er sein letztes Lied, das bald so etwas wie die heimliche Nationalhymne der Kölner werden sollte ??Wann ich su an ming Heimat denke??.

Ostermann

2009-01-22T12:28:17+01:00

<img src="/images/portal/artists/bio/0000/0044/W.Millowitsch.png" style="float: right; margin: 5px;" alt="" />Willy Millowitsch wurde am 08.01.1909 in Köln geboren. Er stammte aus einer alten Schauspielerdynastie. Seine Eltern waren der Schauspieler Peter Wilhelm Millowitsch und dessen Ehefrau Käthe. Schon als Kind hatte er sich mehr für das väterliche Theater interessiert als für die Schule. Bereits 1922 wechselte er ohne Schulabschluss in den Schauspielerberuf. Er übernahm 1940 die Leitung der väterlichen Bühne und war häufig als Regisseur und Hauptdarsteller tätig. 1939 heiratete Willy Millowitsch Linny Lüttgen, die Ehe wurde später geschieden. Auf Wunsch des Oberbürgermeisters Konrad Adenauer wurde der Spielbetrieb des Millowitsch-Theaters bereits 1945 wieder aufgenommen, da die Bombenangriffe des zweiten Weltkrieges das Gebäude nur gering beschädigt hatten. Bis 1949 fanden täglich Vorstellungen statt. Am 28. September 1946 heiratete er Gerda Feldhoff; sie bekamen vier Kinder: Katarina, Peter, Susanne und Mariele. Zwei seiner Kinder, Peter Millowitsch und Mariele, haben das väterliche Interesse an der Schauspielerei von ihm geerbt. Peter hat 1998 das Theater übernommen. 1949 spielte Willy zum ersten mal in einer Fernsehproduktion mit, weitere Fernsehrollen folgten in der Zeit von 1950 bis 1996. Auch als Sänger war Millowitsch erfolgreich, sein Hit „Schnaps, das war sein letztes Wort“ (1960) wurde eines seiner bekanntesten Lieder. Jahrzehntelang gehörte er im Rheinland zu den erfolgreichsten Interpreten von Karnevalsliedern. Bis heute mit seinem Namen verbunden bleibt das Lied „Kölsche Jung“ von Fritz Weber. 1983 wurde Millowitsch als erster Preisträger mit dem vom WDR initiierten Fernsehpreis „Telestar“ ausgezeichnet. 1984 erhielt er das Bundesverdienstkreuz. Die Stadt Köln verlieh Willy Millowitsch am 17.03.1989 die Ehrenbürgerwürde. Bereits zu Lebzeiten war er das geworden, was man in Köln ein kölsches Original nennt. Im Jahr 1992 errichtet die Stadt Köln ein Denkmal für Willy Millowitsch in der Altstadt am Eisenmarkt. Kurz nach seinem Tod benannte die Stadt Köln einen Platz in der Nähe der Aachener Straße Willy-Millowitsch-Platz. Willy Millowitsch starb am 20.09.1999 im Kölner Elisabeth-Krankenhaus an Herzversagen.

2007-08-02T13:48:11+02:00

32 Willy

[1]Willy Millowitsch wurde am 08.01.1909 in Köln geboren. Er stammte aus einer alten Schauspielerdynastie. Seine Eltern waren der Schauspieler Peter Wilhelm Millowitsch und dessen Ehefrau Käthe. Schon als Kind hatte er sich mehr für das väterliche Theater interessiert als für die Schule. Bereits 1922 wechselte er ohne Schulabschluss in den Schauspielerberuf. Er übernahm 1940 die Leitung der väterlichen Bühne und war häufig als Regisseur und Hauptdarsteller tätig. 1939 heiratete Willy Millowitsch Linny Lüttgen, die Ehe wurde später geschieden. Auf Wunsch des Oberbürgermeisters Konrad Adenauer wurde der Spielbetrieb des Millowitsch-Theaters bereits 1945 wieder aufgenommen, da die Bombenangriffe des zweiten Weltkrieges das Gebäude nur gering beschädigt hatten. Bis 1949 fanden täglich Vorstellungen statt. Am 28. September 1946 heiratete er Gerda Feldhoff; sie bekamen vier Kinder: Katarina, Peter, Susanne und Mariele. Zwei seiner Kinder, Peter Millowitsch und Mariele, haben das väterliche Interesse an der Schauspielerei von ihm geerbt. Peter hat 1998 das Theater übernommen. 1949 spielte Willy zum ersten mal in einer Fernsehproduktion mit, weitere Fernsehrollen folgten in der Zeit von 1950 bis 1996. Auch als Sänger war Millowitsch erfolgreich, sein Hit „Schnaps, das war sein letztes Wort“ (1960) wurde eines seiner bekanntesten Lieder. Jahrzehntelang gehörte er im Rheinland zu den erfolgreichsten Interpreten von Karnevalsliedern. Bis heute mit seinem Namen verbunden bleibt das Lied „Kölsche Jung“ von Fritz Weber. 1983 wurde Millowitsch als erster Preisträger mit dem vom WDR initiierten Fernsehpreis „Telestar“ ausgezeichnet. 1984 erhielt er das Bundesverdienstkreuz. Die Stadt Köln verlieh Willy Millowitsch am 17.03.1989 die Ehrenbürgerwürde. Bereits zu Lebzeiten war er das geworden, was man in Köln ein kölsches Original nennt. Im Jahr 1992 errichtet die Stadt Köln ein Denkmal für Willy Millowitsch in der Altstadt am Eisenmarkt. Kurz nach seinem Tod benannte die Stadt Köln einen Platz in der Nähe der Aachener Straße Willy-Millowitsch-Platz. Willy Millowitsch starb am 20.09.1999 im Kölner Elisabeth-Krankenhaus an Herzversagen.

Millowitsch

2007-08-02T13:54:32+02:00

<img src="/images/portal/artists/bio/0000/0046/W.Schneider.png" style="float: right; margin: 5px;" alt="" />Willy Schneider wurde geboren am 05.09.1905 in Köln. Er absolvierte die Volksschule in Köln und lernte danach das Metzgerhandwerk. Seine ersten Erfahrungen als Sänger sammelte er in einem Kirchenchor. Er machte dann eine Stimmausbildung und gründete das Trio „Die drei lustigen Gesellen“. Sowohl während des Krieges als auch mit zunehmendem Erfolg in der Nachkriegszeit sang Schneider Volkslieder und Schlager. Besonders erfolgreich war er auch mit eher nachdenklichen Karnevalsliedern. Seine erfolgreichsten Schallplatten erschienen 1952 und 1953: „Schütt die Sorgen in ein Gläschen Wein“ und „Man müsste nochmal 20 sein“. Am 12.01.1989 verstarb Willy Schneider.

2007-08-02T14:11:26+02:00

33 Willy

[1]Willy Schneider wurde geboren am 05.09.1905 in Köln. Er absolvierte die Volksschule in Köln und lernte danach das Metzgerhandwerk. Seine ersten Erfahrungen als Sänger sammelte er in einem Kirchenchor. Er machte dann eine Stimmausbildung und gründete das Trio „Die drei lustigen Gesellen“. Sowohl während des Krieges als auch mit zunehmendem Erfolg in der Nachkriegszeit sang Schneider Volkslieder und Schlager. Besonders erfolgreich war er auch mit eher nachdenklichen Karnevalsliedern. Seine erfolgreichsten Schallplatten erschienen 1952 und 1953: „Schütt die Sorgen in ein Gläschen Wein“ und „Man müsste nochmal 20 sein“. Am 12.01.1989 verstarb Willy Schneider.

Schneider

2007-08-02T14:11:26+02:00