<img src="/images/portal/artists/bio/0000/0165/Andreas-melzer.png" style="float: right; margin: 5px;" alt="" />Andreas Melzer wird 1969 in Kleinkopisch bei Hermannstadt (Rumänien / Siebenbürgen) geboren. Bereits als Sechsjähriger erhält er von seinem Vater Unterricht in Orgel- und Akkordeonspiel. Mit 10 Jahren lernt er noch Klavier-, Klarinette- und Gitarre in der Musikschule in Hermannstadt. 1982 wandert er nach Deutschland aus und wohnt seitdem im Kölner Umland. Er nimmt dort bei privaten Musiklehrern und in der Musikschule Wiehl Klavier-, Klarinette-, Saxophon, Posaunen- und Gitarrenunterricht und wird Mitglied der Melzer Band. Er studiert Elektrotechnik und SAE und ist seit 1997 selbstständig als Musikproduzent tätig (AM Music Production). 2008 veröffentlicht er eine Single als Sänger <cite>Carpe Diem, nutz’ den Tag</cite> – (Text: Hans Knipp Musik: Klaus Löhmer, Andreas Melzer)

2009-03-23T16:16:37+01:00

http://www.ammp.de/4598.html 63 Andreas

[1]Andreas Melzer wird 1969 in Kleinkopisch bei Hermannstadt (Rumänien / Siebenbürgen) geboren. Bereits als Sechsjähriger erhält er von seinem Vater Unterricht in Orgel- und Akkordeonspiel. Mit 10 Jahren lernt er noch Klavier-, Klarinette- und Gitarre in der Musikschule in Hermannstadt. 1982 wandert er nach Deutschland aus und wohnt seitdem im Kölner Umland. Er nimmt dort bei privaten Musiklehrern und in der Musikschule Wiehl Klavier-, Klarinette-, Saxophon, Posaunen- und Gitarrenunterricht und wird Mitglied der *Melzer Band*. Er studiert Elektrotechnik und SAE und ist seit 1997 selbstständig als Musikproduzent tätig (*AM Music Production*). 2008 veröffentlicht er eine Single als Sänger ??Carpe Diem, nutz' den Tag?? - (Text: Hans Knipp Musik: Klaus Löhmer, Andreas Melzer)

Melzer

2009-03-23T16:16:37+01:00

<img src="/images/portal/artists/bio/0000/0107/AndresBalhorn.png" style="float: right; margin: 5px;" alt="" />Rock-Sänger, Komponist, Produzent und Autor. Seit 20 Jahren und mit mehr als 500 durchgeführten Workshops ist Andrés Balhorn einer der erfolgreichsten Coaches für Rock- und Pop-Gesang in Europa. Mit der Schule POWERVOICE (ISBN 978-8-87252-262-7, Musikverlage Hans Gerig), wie auch als Dozent an verschiedenen Universitäten und Gesangsakeademien hat Andrés Balhorn den Gesangsunterricht in den letzten Jahren revolutioniert. Er ist Gründer und Company Director der POWERVOICE ACADEMY in Hamburg. Zur Zeit wird bei den <cite>Musikverlagen Hans Gerig</cite> die Powervoice Produktpalette erweitert. Im Herbst 2008 erscheint POWERVOICE XXL : Das erfolgreiche Lehrbuch als PDF mit 17 Karaoke-Songs, 3D-Animation, Trainingsfilm und Übungsposter (DVD 388-00713).

2007-06-25T11:51:48+02:00

http://powervoice-academy.de/ 7 Andrés

[1]Rock-Sänger, Komponist, Produzent und Autor. Seit 20 Jahren und mit mehr als 500 durchgeführten Workshops ist Andrés Balhorn einer der erfolgreichsten Coaches für Rock- und Pop-Gesang in Europa. Mit der Schule *POWERVOICE* (ISBN 978-8-87252-262-7, Musikverlage Hans Gerig), wie auch als Dozent an verschiedenen Universitäten und Gesangsakeademien hat Andrés Balhorn den Gesangsunterricht in den letzten Jahren revolutioniert. Er ist Gründer und Company Director der POWERVOICE ACADEMY in Hamburg. Zur Zeit wird bei den ??Musikverlagen Hans Gerig?? die Powervoice Produktpalette erweitert. Im Herbst 2008 erscheint *POWERVOICE XXL* : Das erfolgreiche Lehrbuch als PDF mit 17 Karaoke-Songs, 3D-Animation, Trainingsfilm und Übungsposter (DVD 388-00713).

Balhorn

2008-04-10T14:35:13+02:00

<img src="/images/portal/artists/bio/0000/0063/Arndt-Bause1.png" style="float: right; margin: 5px;" alt="" />Arndt Bause wurde am 30.11.1936 in Leipzig geboren. Von 1951 bis 1954 absolvierte er eine Ausbildung zum Apparateglasbläser. Bereits 1948 begann er mit Klavierunterricht und von 1960 bis 1963 spielte er Posaune. Sein externes Studium der Komposition und Tonsatz von 1969 bis 1974 absolvierte er an der Hoschule für Musik in Leipzig. Er komponierte über 1200 Tanzmusiktitel, Musiken zu Trickfilmen des DEFA-Studios Dresden und 1987 das Musical „Gesang der Grille“. Erfolgreich war Bause als Komponist von Schlagern für bekannte Sänger der DDR. Arndt Bause verstarb am 11.02.2003 in Berlin. Bekannte Titel: „Sing, mei Sachse“ “Ich geh vom Nordpol zum Südpol”

2007-08-16T14:43:41+02:00

44 Arndt

[1]Arndt Bause wurde am 30.11.1936 in Leipzig geboren. Von 1951 bis 1954 absolvierte er eine Ausbildung zum Apparateglasbläser. Bereits 1948 begann er mit Klavierunterricht und von 1960 bis 1963 spielte er Posaune. Sein externes Studium der Komposition und Tonsatz von 1969 bis 1974 absolvierte er an der Hoschule für Musik in Leipzig. Er komponierte über 1200 Tanzmusiktitel, Musiken zu Trickfilmen des DEFA-Studios Dresden und 1987 das Musical „Gesang der Grille“. Erfolgreich war Bause als Komponist von Schlagern für bekannte Sänger der DDR. Arndt Bause verstarb am 11.02.2003 in Berlin. Bekannte Titel: „Sing, mei Sachse“ "Ich geh vom Nordpol zum Südpol"

Bause

2007-08-16T16:10:39+02:00

<img src="/images/portal/artists/bio/0000/0033/Bernd-Brümmer.png" style="float: right; margin: 5px;" alt="" />Mit 15 Jahren stand er bereits mit eigener Band und eigenem Programm auf der Bühne. Über die Jahre spielte er sich quer durch alle Musikstile – Rock, Pop, Jazz, Blues, Country – und absolvierte unzählige Auftritte. Parallel dazu begann er, sein Wissen und Können in Büchern und Workshops mit anderen zu teilen. Durch seine erfolgreiche Lehrmethode haben bereits Zehntausende Gitarre spielen gelernt und ihr Spiel verbessert. Veröffentlichung Gerig: Guitar Solo Guide

2007-07-23T16:31:53+02:00

http://berndbruemmer.de 24 Bernd

[1]Mit 15 Jahren stand er bereits mit eigener Band und eigenem Programm auf der Bühne. Über die Jahre spielte er sich quer durch alle Musikstile – Rock, Pop, Jazz, Blues, Country – und absolvierte unzählige Auftritte. Parallel dazu begann er, sein Wissen und Können in Büchern und Workshops mit anderen zu teilen. Durch seine erfolgreiche Lehrmethode haben bereits Zehntausende Gitarre spielen gelernt und ihr Spiel verbessert. Veröffentlichung Gerig: Guitar Solo Guide

Brümmer

2007-07-23T16:34:58+02:00

<img src="/images/portal/artists/bio/0000/0111/BläckFööss1.png" style="float: right; margin: 5px;" alt="" />Vor 1970 spielten die Mitglieder der BLÄCK FÖÖSS in diversen Beat-Formationen, bevor sie als STOWAWAYS ihre endgültige Besetzung fanden. Auf Karnevalsbällen spielte die Gruppe die Hits der BEATLES, der KINKS und der HOLLIES und natürlich waren auch kölsche Karnevalslieder gefragt. Graham Bonney, mit dem die Stowaways im Studio arbeiteten, schlug ihnen vor, doch einen dieser Titel aufzunehmen. Ihren guten Namen als Beat-Gruppe wollte die Band nicht unter den ersten kölschen Titel <cite>Rievkooche-Walzer</cite> setzen – deshalb wurde der Parallel-Name DE BLÄCK FÖÖSS erfunden, weil er “englisch und kölsch zugleich klang”. Die erste kölsche Single der Gruppe wurde nicht mehr als ein Achtungserfolg – ganze 2000 Stück wurden davon verkauft. Die Stowaways hatten Angebote von drei Plattenfirmen, aber keine wollte kölsche Lieder haben – es sollte englisch gesungen werden. Der zweite Bläck Fööss- Titel <cite>Drink doch eine met</cite> wurde überall abgelehnt – auch von der Kölner EMI. Schließlich veröffentlichte die kleine Plattenfirma BASF/Cornet das Lied, das sofort ein Publikumserfolg wurde. Bald waren DE BLÄCK FÖÖSS bei den Karnevalssitzungen und -bällen sehr gefragt, nur die Gesellschaften waren durch das Äußere der Gruppe irritiert: langhaarig, in Jeans und barfuß (um dem Gruppennamen gerecht zu werden) tauchte die Band mit E-Gitarren und Verstärkern in den heiligen Hallen des Kölner Frohsinns auf! Seitdem haftet der Gruppe bei manchen Leuten das Image einer Karnevalsband an – wird doch in weiten Teilen Deutschlands Kölsch mit Pappnase und Schunkeln gleichgesetzt. Dabei zeigen die Bläck Fööss mit vielen ihrer Lieder, die sie im Karneval spielen, daß Frohsinn nicht besinnungslos sein muß, und so paßten den Traditions-Jecken auch viele ihrer Themen nicht: Titel wie <cite>De Mama kritt schon widder e Kind</cite>, die Bundeswehr-Ballade <cite>Am Arsch der Welt</cite> oder das historische <cite>Kackleed</cite> waren den Offiziellen zu direkt. Ob bei Konzerten im traditionsbewußten Kölner Millowitsch-Theater, in der Kölner Philharmonie, auf Straßenfesten, in Schulen, bei Bürgerinitiativen oder im Bierzelt und auch in den gestylten Neonkneipen ertönen zwischen den aktuellen Szenehits ihre Songs <cite>Katrin</cite>, <cite>Bye, bye, my love</cite>, <cite>Männer</cite>, <cite>Homeless</cite> und <cite>Moni hat geweint</cite> und <cite>Unsere Stammbaum</cite>. Wer mit dem Weggang von Tommy Engel 1994 bereits das Ende der Band besiegelt sah, der mußte sich in den darauffolgenden Jahren eines besseren belehren lassen. Die Legende lebte weiter- und wie…Inzwischen verstärkt durch Schlagzeuger Ralph Gusovius und Sänger/ Gitarrist Kafi Biermann wirkt die Band heute homogener denn je und wer sie bei einem der zahlreichen Konzerte, die sie seit 1995 in neuer Besetzung absolvierte, erleben konnte, dem fällt schwer zu glauben, daß diese frische, optimistische, energiegeladene Gruppe im Jahr 2000 bereits ihr 30 jähriges Bühnenjubiläum feierte. Einen spektakulären Einstieg ins Jubiläumsjahr lieferte die Band mit ihrem Silvesterkonzert vor 15.000 Zuschauern in der Kölnarena. Mittlerweile ist das Silvesterkonzert der Fööss in der Kölnarena bereits Tradition. Nach der Session 2005 sah sich Willy Schnitzler, der der Band seit 1980 als Keyboarder angehörte und 20 Jahre lang für die Terminplanung der Gruppe zuständig war, leider aus gesundheitlichen Gründen gezwungen, die Band zu verlassen. Willys Nachfolger an den Keyboards ist Andreas Wegener, ein Profimusiker aus Köln, der schon in den Begleitbands zahlreicher deutscher und internationaler Schlager- und Showstars spielte. Der bei der Gerig-Gruppe beheimatete Bläck Fööss Musikverlag umfasst zur Zeit 333 Copyrights. Buch Bläck Fööss, Schwatz op wiess 124 Lieder in Wort und Bild (ISBN 978-3-87252-312-9, Musikverlage Hans Gerig KG) CD Bläck Fööss, Heimweh nach Kölle Ihre ersten großen Erfolge (CD 182-00373, Carlton Musikvertrieb GmbH)

2007-08-17T10:50:46+02:00

http://www.blaeckfoeoess.de 47 Bläck

[1]Vor 1970 spielten die Mitglieder der BLÄCK FÖÖSS in diversen Beat-Formationen, bevor sie als *STOWAWAYS* ihre endgültige Besetzung fanden. Auf Karnevalsbällen spielte die Gruppe die Hits der BEATLES, der KINKS und der HOLLIES und natürlich waren auch kölsche Karnevalslieder gefragt. Graham Bonney, mit dem die Stowaways im Studio arbeiteten, schlug ihnen vor, doch einen dieser Titel aufzunehmen. Ihren guten Namen als Beat-Gruppe wollte die Band nicht unter den ersten kölschen Titel ??Rievkooche-Walzer?? setzen – deshalb wurde der Parallel-Name *DE BLÄCK FÖÖSS* erfunden, weil er “englisch und kölsch zugleich klang”. Die erste kölsche Single der Gruppe wurde nicht mehr als ein Achtungserfolg – ganze 2000 Stück wurden davon verkauft. Die Stowaways hatten Angebote von drei Plattenfirmen, aber keine wollte kölsche Lieder haben – es sollte englisch gesungen werden. Der zweite Bläck Fööss- Titel ??Drink doch eine met?? wurde überall abgelehnt – auch von der Kölner *EMI*. Schließlich veröffentlichte die kleine Plattenfirma *BASF/Cornet* das Lied, das sofort ein Publikumserfolg wurde. Bald waren DE BLÄCK FÖÖSS bei den Karnevalssitzungen und -bällen sehr gefragt, nur die Gesellschaften waren durch das Äußere der Gruppe irritiert: langhaarig, in Jeans und barfuß (um dem Gruppennamen gerecht zu werden) tauchte die Band mit E-Gitarren und Verstärkern in den heiligen Hallen des Kölner Frohsinns auf! Seitdem haftet der Gruppe bei manchen Leuten das Image einer Karnevalsband an – wird doch in weiten Teilen Deutschlands Kölsch mit Pappnase und Schunkeln gleichgesetzt. Dabei zeigen die Bläck Fööss mit vielen ihrer Lieder, die sie im Karneval spielen, daß Frohsinn nicht besinnungslos sein muß, und so paßten den Traditions-Jecken auch viele ihrer Themen nicht: Titel wie ??De Mama kritt schon widder e Kind??, die Bundeswehr-Ballade ??Am Arsch der Welt?? oder das historische ??Kackleed?? waren den Offiziellen zu direkt. Ob bei Konzerten im traditionsbewußten Kölner Millowitsch-Theater, in der Kölner Philharmonie, auf Straßenfesten, in Schulen, bei Bürgerinitiativen oder im Bierzelt und auch in den gestylten Neonkneipen ertönen zwischen den aktuellen Szenehits ihre Songs ??Katrin??, ??Bye, bye, my love??, ??Männer??, ??Homeless?? und ??Moni hat geweint?? und ??Unsere Stammbaum??. Wer mit dem Weggang von *Tommy Engel* 1994 bereits das Ende der Band besiegelt sah, der mußte sich in den darauffolgenden Jahren eines besseren belehren lassen. Die Legende lebte weiter- und wie…Inzwischen verstärkt durch Schlagzeuger Ralph Gusovius und Sänger/ Gitarrist Kafi Biermann wirkt die Band heute homogener denn je und wer sie bei einem der zahlreichen Konzerte, die sie seit 1995 in neuer Besetzung absolvierte, erleben konnte, dem fällt schwer zu glauben, daß diese frische, optimistische, energiegeladene Gruppe im Jahr 2000 bereits ihr 30 jähriges Bühnenjubiläum feierte. Einen spektakulären Einstieg ins Jubiläumsjahr lieferte die Band mit ihrem Silvesterkonzert vor 15.000 Zuschauern in der Kölnarena. Mittlerweile ist das Silvesterkonzert der Fööss in der Kölnarena bereits Tradition. Nach der Session 2005 sah sich Willy Schnitzler, der der Band seit 1980 als Keyboarder angehörte und 20 Jahre lang für die Terminplanung der Gruppe zuständig war, leider aus gesundheitlichen Gründen gezwungen, die Band zu verlassen. Willys Nachfolger an den Keyboards ist Andreas Wegener, ein Profimusiker aus Köln, der schon in den Begleitbands zahlreicher deutscher und internationaler Schlager- und Showstars spielte. Der bei der Gerig-Gruppe beheimatete *Bläck Fööss Musikverlag* umfasst zur Zeit 333 Copyrights. Buch *Bläck Fööss, Schwatz op wiess* 124 Lieder in Wort und Bild (ISBN 978-3-87252-312-9, Musikverlage Hans Gerig KG) CD *Bläck Fööss, Heimweh nach Kölle* Ihre ersten großen Erfolge (CD 182-00373, Carlton Musikvertrieb GmbH)

Fööss

2008-04-10T15:24:17+02:00

<img src="/images/portal/artists/bio/0000/0173/Brings.png" style="float: right; margin: 5px;" alt="" />1990 wird die bereits bestehende Band <cite>No X’Q’s</cite> in BRINGS umbenannt und von der EMI-Elektrola unter Vertrag genommen. Erstmalig wird Kölsch nicht nur getrunken sondern auch gesungen. Die Bandbesetzung zu dieser Zeit: Peter Brings (git.voc), Stephan Brings (bass.voc), Harry Alfter (git.voc) und Mathias Gottschalk (drums). Im Jahr 2000 haben Brings mit <cite>Superjeilezick</cite> nicht nur einen absoluten Hit gelandet, sondern sich vor allem einen festen Platz im Karneval erspielt. Dabei war der Song gar nicht als Karnevals-Nummer geplant. Mittlerweile haben die Musiker an die 200 Auftritte in einer Session. Die Band ist sich aber treu geblieben. Im Zentrum der Musik stehen nach wie vor Rock und kölsche Töne! Die heutige Besetzung: Peter Brings (Gesang, Gitarre), Stephan Brings (Gesang, Baß), Christian Blüm (Drums), Kai Engel (Keyboard, Gesang) und Harry Alfter (Gitarre, Gesang) sind vor allem eine Live-Band. Songbücher bei Musikververlage Hans Gerig KG: <cite>‘Brings – Songbuch’</cite>, Best.-Nr: EM 4541 (erschienen 1997), <cite>‘Brings – Heimspiel’</cite>, Best.-Nr: EM 6088 (erschienen 2006)

2009-04-08T14:55:12+02:00

http://www.brings.com 66 Brings

[1]1990 wird die bereits bestehende Band ??No X’Q’s?? in *BRINGS* umbenannt und von der EMI-Elektrola unter Vertrag genommen. Erstmalig wird Kölsch nicht nur getrunken sondern auch gesungen. Die Bandbesetzung zu dieser Zeit: Peter Brings (git.voc), Stephan Brings (bass.voc), Harry Alfter (git.voc) und Mathias Gottschalk (drums). Im Jahr 2000 haben *Brings* mit ??Superjeilezick?? nicht nur einen absoluten Hit gelandet, sondern sich vor allem einen festen Platz im Karneval erspielt. Dabei war der Song gar nicht als Karnevals-Nummer geplant. Mittlerweile haben die Musiker an die 200 Auftritte in einer Session. Die Band ist sich aber treu geblieben. Im Zentrum der Musik stehen nach wie vor Rock und kölsche Töne! Die heutige Besetzung: Peter Brings (Gesang, Gitarre), Stephan Brings (Gesang, Baß), Christian Blüm (Drums), Kai Engel (Keyboard, Gesang) und Harry Alfter (Gitarre, Gesang) sind vor allem eine Live-Band. Songbücher bei Musikververlage Hans Gerig KG: ??'Brings - Songbuch'??, Best.-Nr: EM 4541 (erschienen 1997), ??'Brings - Heimspiel'??, Best.-Nr: EM 6088 (erschienen 2006)

2009-04-08T14:55:12+02:00

<img src="/images/portal/artists/bio/0000/0058/christianbruhn.jpg" style="float: right; margin: 5px;" alt="" />Am 17. Oktober 1934 wurde dem Ehepaar Max und Martha Bruhn zu Wentorf bei Hamburg ihr erstes Kind, ein ziemlich strammer Bub geboren, den es Hans Christian nannte. Da dieser Junge schon mit vier Jahren das häusliche Piano benutzte, um sich in romantischen Terzenfantasien daran zu ergehen, blieb seiner lieben Mutter nichts anderes übrig, als ihm alsbald fundiertere Kenntnisse der Musik zu vermitteln, und so lernte er das Notenlesen lange vor dem Alphabet. Den Krieg verbrachten Mutter und die beiden Geschwister Christian und Cornelia in Kärnten, wo Christian starke musikalische Eindrücke durch die österreichische Volksmusik zuteil wurden, die bis heute nachwirken, wie er meint. Zurück in Hamburg, gründete er eine Schülerkapelle und studierte später Komposition, Klavier und Klarinette. Professor Ernst Gernot Klussmann, dem er seine frühen Songschöpfungen im Unterricht vorspielen durfte, sagte ihm schon damals eine Schlagerkarriere voraus. Dann kam die Reisezeit als Pianist in verschiedenen Jazz-Combos, die 1956 in München, wo Christian bis heute lebt, ihr Ende fand. In der bayrischen Metropole jobbte er tagsüber im Studio einer Schallplattenfabrik, zunächst als Volontär, später als Arrangeur und Produzent, um nächtens in Schwabing zwecks Aufbesserung des Lebensunterhalts zu jazzen. »Damals war ich recht schlank«, sagt er. Beim Luxemburger Schlagerfestival lernte er 1959 den Berliner Verleger Peter Meisel kennen, es ergab sich eine enge Zusammenarbeit, die beiden gründeten die Hansa-Musikproduktion und wurden in den folgenden Jahren das erfolgreichste deutsche Independant Producer Team. Zweimal gelang Christian Bruhn der Sieg bei den legendären Deutschen Schlagerfestspielen in Baden-Baden: 1962 mit Zwei kleine Italiener (Cornelia Froboess) und 1964 mit Liebeskummer lohnt sich nicht (Siw Malmqvist). C.B. hat im Lauf der Jahre für fast jeden namhaften Interpreten gearbeitet, Katja Ebstein wurde 1970 mit Wunder gibt es immer wieder Dritte im Eurovisions-Wettbewerb, für Mireille Mathieu war er ein Jahrzehnt lang Autor und musikalisches Gewissen und damit verantwortlich für ihre großen deutschsprachigen Erfolge. Für Drafi Deutscher schrieb er das unvergängliche „Marmor, Stein und Eisen“, für Gitti & Erika die Evergreens „Heidi“ und „Aus Böhmen kommt die Musik“. Über zweitausend Melodien sind so entstanden, dazu kommen etwa hundert Werbe-Musiken (Milka, die zarteste Versuchung) und 100 Lieder für Kinder, die sind mein Persönlichstes, sagt er und denkt dabei dankbar an den weltbekannten Jugendschriftsteller James Krüß, dessen Gedichte er im Zyklus James’ Tierleben vertont hat. 1981 wurde der vielbeschäftigte Komponist Aufsichtsrat der GEMA, d.h., er bringt nun seine reiche Erfahrung ein zur Durchsetzung der Interessen seiner Kollegen. Diese wählten ihn 1991 zu ihrem Aufsichtsratsvorsitzenden. 1993 wurde ihm der Paul-Lincke-Ring verliehen, viele andere Auszeichnungen folgten, 2002 machte man ihn zum Professor und zum Präsidenten der CISAC, der Dachorganisation aller Urheberrechtsgesellschaften. C.B.s Hobbys sind Literatur, Eisenbahn fahren, Bildende Kunst, Wandern, schönes Wetter, Schwimmen und gute Musik fürs Fernsehen. Einfälle hat er immer, inspiriert wird er oft von guten Texten, ob morgens im Badezimmer, mittags im Flugzeug oder abends am Flügel. Von seinen eigenen Liedern schätzt er am meisten „Meine Welt ist die Musik“.

2007-08-16T14:05:39+02:00

http://www.christianbruhn.de 43 Christian

[1]Am 17. Oktober 1934 wurde dem Ehepaar Max und Martha Bruhn zu Wentorf bei Hamburg ihr erstes Kind, ein ziemlich strammer Bub geboren, den es Hans Christian nannte. Da dieser Junge schon mit vier Jahren das häusliche Piano benutzte, um sich in romantischen Terzenfantasien daran zu ergehen, blieb seiner lieben Mutter nichts anderes übrig, als ihm alsbald fundiertere Kenntnisse der Musik zu vermitteln, und so lernte er das Notenlesen lange vor dem Alphabet. Den Krieg verbrachten Mutter und die beiden Geschwister Christian und Cornelia in Kärnten, wo Christian starke musikalische Eindrücke durch die österreichische Volksmusik zuteil wurden, die bis heute nachwirken, wie er meint. Zurück in Hamburg, gründete er eine Schülerkapelle und studierte später Komposition, Klavier und Klarinette. Professor Ernst Gernot Klussmann, dem er seine frühen Songschöpfungen im Unterricht vorspielen durfte, sagte ihm schon damals eine Schlagerkarriere voraus. Dann kam die Reisezeit als Pianist in verschiedenen Jazz-Combos, die 1956 in München, wo Christian bis heute lebt, ihr Ende fand. In der bayrischen Metropole jobbte er tagsüber im Studio einer Schallplattenfabrik, zunächst als Volontär, später als Arrangeur und Produzent, um nächtens in Schwabing zwecks Aufbesserung des Lebensunterhalts zu jazzen. »Damals war ich recht schlank«, sagt er. Beim Luxemburger Schlagerfestival lernte er 1959 den Berliner Verleger Peter Meisel kennen, es ergab sich eine enge Zusammenarbeit, die beiden gründeten die Hansa-Musikproduktion und wurden in den folgenden Jahren das erfolgreichste deutsche Independant Producer Team. Zweimal gelang Christian Bruhn der Sieg bei den legendären Deutschen Schlagerfestspielen in Baden-Baden: 1962 mit Zwei kleine Italiener (Cornelia Froboess) und 1964 mit Liebeskummer lohnt sich nicht (Siw Malmqvist). C.B. hat im Lauf der Jahre für fast jeden namhaften Interpreten gearbeitet, Katja Ebstein wurde 1970 mit Wunder gibt es immer wieder Dritte im Eurovisions-Wettbewerb, für Mireille Mathieu war er ein Jahrzehnt lang Autor und musikalisches Gewissen und damit verantwortlich für ihre großen deutschsprachigen Erfolge. Für Drafi Deutscher schrieb er das unvergängliche „Marmor, Stein und Eisen“, für Gitti & Erika die Evergreens „Heidi“ und „Aus Böhmen kommt die Musik“. Über zweitausend Melodien sind so entstanden, dazu kommen etwa hundert Werbe-Musiken (Milka, die zarteste Versuchung) und 100 Lieder für Kinder, die sind mein Persönlichstes, sagt er und denkt dabei dankbar an den weltbekannten Jugendschriftsteller James Krüß, dessen Gedichte er im Zyklus James’ Tierleben vertont hat. 1981 wurde der vielbeschäftigte Komponist Aufsichtsrat der GEMA, d.h., er bringt nun seine reiche Erfahrung ein zur Durchsetzung der Interessen seiner Kollegen. Diese wählten ihn 1991 zu ihrem Aufsichtsratsvorsitzenden. 1993 wurde ihm der Paul-Lincke-Ring verliehen, viele andere Auszeichnungen folgten, 2002 machte man ihn zum Professor und zum Präsidenten der CISAC, der Dachorganisation aller Urheberrechtsgesellschaften. C.B.s Hobbys sind Literatur, Eisenbahn fahren, Bildende Kunst, Wandern, schönes Wetter, Schwimmen und gute Musik fürs Fernsehen. Einfälle hat er immer, inspiriert wird er oft von guten Texten, ob morgens im Badezimmer, mittags im Flugzeug oder abends am Flügel. Von seinen eigenen Liedern schätzt er am meisten „Meine Welt ist die Musik“.

Bruhn Prof.

2007-08-16T15:17:50+02:00

<img src="/images/portal/artists/bio/0000/0003/elke_fleing.png" style="float: right; margin: 5px;" alt="" />Elke Fleing war 15 Jahre lang aktiv im Musikbusiness als Tourpromoterin, Musikverlegerin, Musiker-Coach und Musiker-Managerin und ist seit sechs Jahren Marektingberaterin, Texterin, Sachbuch-Autorin und IT-Workerin. Außerdem schreibt sie zwei Weblogs: <a href="http://www.selbst-und-staendig.de">selbst-und-staendig.de</a> und <a href="http://www.inside-entertainment.de">inside-entertainment.de</a>, von denen ersteres Gastgeber des 1. Business Blog-Karnevals im deutschsprachigen Raum war. Sie veröffentlichte 1995 die erste Ausgabe des Sachbuchs “Live is Life” bei den Musikverlagen Hans Gerig. Nach 12 Jahren liegt dieser Titel nun komplett überarbeitet vor. Elke Fleing, gebürtige West-Berlinerin, lebt in Hannover.

2007-06-25T11:12:45+02:00

http://www.textfluss.de/ 3 Elke

[1]Elke Fleing war 15 Jahre lang aktiv im Musikbusiness als Tourpromoterin, Musikverlegerin, Musiker-Coach und Musiker-Managerin und ist seit sechs Jahren Marektingberaterin, Texterin, Sachbuch-Autorin und IT-Workerin. Außerdem schreibt sie zwei Weblogs: "selbst-und-staendig.de":http://www.selbst-und-staendig.de und "inside-entertainment.de":http://www.inside-entertainment.de, von denen ersteres Gastgeber des 1. Business Blog-Karnevals im deutschsprachigen Raum war. Sie veröffentlichte 1995 die erste Ausgabe des Sachbuchs “Live is Life” bei den Musikverlagen Hans Gerig. Nach 12 Jahren liegt dieser Titel nun komplett überarbeitet vor. Elke Fleing, gebürtige West-Berlinerin, lebt in Hannover.

Fleing

2007-08-28T14:50:58+02:00

<img src="/images/portal/artists/bio/0000/0002/FM1.png" style="float: right; margin: 5px;" description="" alt="" />Man kennt ihn eigentlich in Köln und Umgebung eher in der Abkürzung seines Vornamens: FM. Über zwei Jahrzehnte konnte man sich die Höhner ohne FM nicht vorstellen. Seine Kreativität und musikalischen Fähigkeiten stehen mit für deren Erfolg. Allein mit seiner Gitarre und der unverwechselbaren Stimme – oder auf Wunsch auch mit eigener Band – bringt “DÄ HOOT” seine Songs zur vollen Entfaltung und sein Publikum ins Schwärmen – mit Stimmungskrachern wie “Nix em Büggel” oder “Ich ben klein”, humorigen Milieu-Schilderungen bis hin zu gefühlvollen, besinnlichen Balladen wie “Pass joot op dich op” und natürlich auch seine Lieblingslieder aus den alten Höhner-Zeiten wie “Hey Kölle, do bes e Jeföhl”, “Kumm, loss mr fiere”, “Minsche wie mir” oder “Ming Stadt”. Darüber hinaus ist und bleibt er ein entscheidender Kopf in der Kölner Musikszene. Offen und leidenschaftlich belebt und fördert “DÄ HOOT” auf diese Weise das Kölner Brauchtum. EINFACH JOOT: “DÄ HOOT”! Aktuelle CD: “Songs us’m Hoot” (Gerig/Carlton)

2007-06-25T11:04:25+02:00

http://www.daehoot.de 2 Franz-Martin

[1]Man kennt ihn eigentlich in Köln und Umgebung eher in der Abkürzung seines Vornamens: FM. Über zwei Jahrzehnte konnte man sich die Höhner ohne FM nicht vorstellen. Seine Kreativität und musikalischen Fähigkeiten stehen mit für deren Erfolg. Allein mit seiner Gitarre und der unverwechselbaren Stimme - oder auf Wunsch auch mit eigener Band - bringt "DÄ HOOT" seine Songs zur vollen Entfaltung und sein Publikum ins Schwärmen - mit Stimmungskrachern wie "Nix em Büggel" oder "Ich ben klein", humorigen Milieu-Schilderungen bis hin zu gefühlvollen, besinnlichen Balladen wie "Pass joot op dich op" und natürlich auch seine Lieblingslieder aus den alten Höhner-Zeiten wie "Hey Kölle, do bes e Jeföhl", "Kumm, loss mr fiere", "Minsche wie mir" oder "Ming Stadt". Darüber hinaus ist und bleibt er ein entscheidender Kopf in der Kölner Musikszene. Offen und leidenschaftlich belebt und fördert "DÄ HOOT" auf diese Weise das Kölner Brauchtum. EINFACH JOOT: "DÄ HOOT"! Aktuelle CD: "Songs us’m Hoot" (Gerig/Carlton)

Willizil

2007-06-25T11:10:16+02:00

<img src="/images/portal/artists/bio/0000/0036/Jussenhoven.png" style="float: right; margin: 5px;" alt="" />Jussenhoven wurde 1911 als Sohn eines Süßwarenherstellers im Kölner Vringsveedel geboren. Schon mit 14 begleitete er am Klavier die Kölner Musiklegende Willi Ostermann. Auf Wunsch seiner Eltern begann er nach dem Abitur mit dem Jurastudium und promovierte 1937 als Jurist (Titel seiner Arbeit: »Die Grenzen der Reklame im wirtschaftlichen Wettbewerb«. Bei der IHK arbeitete er als Anwalt für Wettbewerbsrecht, gleichzeitig studierte er aber auch Musikwissenschaft, Harmonielehre und Komposition an der Kölner Musikhochschule. Als Jurist arbeitete er etwa zehn Jahre lang. In dieser Zeit komponierte er eines seiner erfolgreichsten Lieder, den Schunkelwalzer »Kornblumenblau«. Unmittelbar nach dem Zweiten Weltkrieg wurde Jussenhoven freischaffender Komponist. So schrieb er zunächst Musik zu den ersten Karnevalsrevuen der Nachkriegszeit im Kölner Varietétheater »Tazzelwurm« mit Grete Fluss. In den folgenden sechs Jahrzehnten schrieb er mehr als 1.000 Musiktitel. In den 1950er und 1960er Jahren war er besonders erfolgreich. Seine Melodien, gesungen von Ilse Werner, Willy Millowitsch, Peter Alexander, Johannes Heesters oder dem Kölner Männer-Gesang-Verein, waren Millionen Menschen bekannt. Besonders erfolgreich war die Zusammenarbeit mit dem Kölner Heimatsänger Willy Schneider, der Jussenhovens »Man müsste nochmal zwanzig sein« interpretierte. Zahlreiche Texte seiner kölnischen Volkslieder (Krätzjerleeder) stammten von Jupp Schlösser, ebenfalls einem »kölsche Jung«; viele dieser Lieder bereichern bis heute den Kölner Liedschatz, z.B. »Die Hüsje bunt om Aldermaat«. Die hochdeutschen Texte seiner Schlagerkompositionen stammten oftmals aus der Feder von Hans Bradtke, Charly Niessen oder Kurt Feltz. Jussenhoven komponierte neben Schlagern auch Operetten und Musicals, so 1963 die Revue »Eau de Cologne«, 1979 die Kotzebue-Adaption »Die deutschen Kleinstädter«, 1989 »Good luck, Bill«, 1992 das Weihnachtsmärchen »Befana« und kurz vor seinem Tod das Dramolett »Venus auf Rädern«. Als Geschäftsmann gründete Jussenhoven seine eigene Verwertungsgesellschaft, die »Edition Capella«, die mittlerweile zum Hans-Gerig-Musikalienverlag gehört. Von 1950 an engagierte sich Jussenhoven 50 Jahre lang in wechselnden Funktionen bei der GEMA. Für sein Lebenswerk erhielt Jussenhoven im November 2002 das Bundesverdienstkreuz 1. Klasse. Zu seinem 95. Geburtstag am 29. Januar 2006 ehrte ihn der Westdeutsche Rundfunk mit einer Karnevalistischen Matinee in der Kölner Philharmonie, bei der Gäste wie Lotti Krekel, Ernst H. Hilbich, die Bläck Fööss und der Kölner Männer-Gesang-Verein gratulierten. Begleitet wurde das Konzert vom WDR Rundfunkorchester Köln unter der Leitung von Helmuth Froschauer. Jussenhoven war sein Leben lang mit seiner Heimatstadt und dem Kölner Karneval verbunden. Gerhard Jussenhoven verstarb am 13. Juli 2006 in seiner Heimatstadt Köln. Die Stadt ehrte ihn am 22. Juli 2006 mit einem Pontifikal-Requiem im Hohen Dom zu Köln. Er wurde auf dem Friedhof Melaten beigesetzt.

2007-07-30T12:16:52+02:00

25 Gerhard

[1]Jussenhoven wurde 1911 als Sohn eines Süßwarenherstellers im Kölner Vringsveedel geboren. Schon mit 14 begleitete er am Klavier die Kölner Musiklegende Willi Ostermann. Auf Wunsch seiner Eltern begann er nach dem Abitur mit dem Jurastudium und promovierte 1937 als Jurist (Titel seiner Arbeit: »Die Grenzen der Reklame im wirtschaftlichen Wettbewerb«. Bei der IHK arbeitete er als Anwalt für Wettbewerbsrecht, gleichzeitig studierte er aber auch Musikwissenschaft, Harmonielehre und Komposition an der Kölner Musikhochschule. Als Jurist arbeitete er etwa zehn Jahre lang. In dieser Zeit komponierte er eines seiner erfolgreichsten Lieder, den Schunkelwalzer »Kornblumenblau«. Unmittelbar nach dem Zweiten Weltkrieg wurde Jussenhoven freischaffender Komponist. So schrieb er zunächst Musik zu den ersten Karnevalsrevuen der Nachkriegszeit im Kölner Varietétheater »Tazzelwurm« mit Grete Fluss. In den folgenden sechs Jahrzehnten schrieb er mehr als 1.000 Musiktitel. In den 1950er und 1960er Jahren war er besonders erfolgreich. Seine Melodien, gesungen von Ilse Werner, Willy Millowitsch, Peter Alexander, Johannes Heesters oder dem Kölner Männer-Gesang-Verein, waren Millionen Menschen bekannt. Besonders erfolgreich war die Zusammenarbeit mit dem Kölner Heimatsänger Willy Schneider, der Jussenhovens »Man müsste nochmal zwanzig sein« interpretierte. Zahlreiche Texte seiner kölnischen Volkslieder (Krätzjerleeder) stammten von Jupp Schlösser, ebenfalls einem »kölsche Jung«; viele dieser Lieder bereichern bis heute den Kölner Liedschatz, z.B. »Die Hüsje bunt om Aldermaat«. Die hochdeutschen Texte seiner Schlagerkompositionen stammten oftmals aus der Feder von Hans Bradtke, Charly Niessen oder Kurt Feltz. Jussenhoven komponierte neben Schlagern auch Operetten und Musicals, so 1963 die Revue »Eau de Cologne«, 1979 die Kotzebue-Adaption »Die deutschen Kleinstädter«, 1989 »Good luck, Bill«, 1992 das Weihnachtsmärchen »Befana« und kurz vor seinem Tod das Dramolett »Venus auf Rädern«. Als Geschäftsmann gründete Jussenhoven seine eigene Verwertungsgesellschaft, die »Edition Capella«, die mittlerweile zum Hans-Gerig-Musikalienverlag gehört. Von 1950 an engagierte sich Jussenhoven 50 Jahre lang in wechselnden Funktionen bei der GEMA. Für sein Lebenswerk erhielt Jussenhoven im November 2002 das Bundesverdienstkreuz 1. Klasse. Zu seinem 95. Geburtstag am 29. Januar 2006 ehrte ihn der Westdeutsche Rundfunk mit einer Karnevalistischen Matinee in der Kölner Philharmonie, bei der Gäste wie Lotti Krekel, Ernst H. Hilbich, die Bläck Fööss und der Kölner Männer-Gesang-Verein gratulierten. Begleitet wurde das Konzert vom WDR Rundfunkorchester Köln unter der Leitung von Helmuth Froschauer. Jussenhoven war sein Leben lang mit seiner Heimatstadt und dem Kölner Karneval verbunden. Gerhard Jussenhoven verstarb am 13. Juli 2006 in seiner Heimatstadt Köln. Die Stadt ehrte ihn am 22. Juli 2006 mit einem Pontifikal-Requiem im Hohen Dom zu Köln. Er wurde auf dem Friedhof Melaten beigesetzt.

Jussenhoven

2007-12-04T16:05:08+01:00

<img src="/images/portal/artists/bio/0000/0089/Winkler__Gerhard.png" style="float: right; margin: 5px;" alt="" />Es ist ja kaum zu glauben: Gerhard Winklers Werkverzeichnis ist ein dickes Buch mit 532 Seiten, beginnend mit der Nummer 1 – einem kleinen Lied, das Winkler im Alter von sieben Jahren kindlich naiv niederschrieb, betitelt „An meinen Buchfink“. Es endet mit der Werknummer 1059 „Valse Tanja“ aus dem Jahr 1973, seiner Enkelin gewidmet. Das sind nur die datierten Titel. Hinzu kommen rund 350 undatierte Werke. Eine wirklich rekordverdächtige Leistung, denn darunter sind viele Melodien, die im wahrsten Sinne des Wortes „hinaus in die Welt“ gezogen sind. Gerhard Winkler war ein Berliner Kind – genauer gesagt aus Rixdorf, heute Neukölln, damals noch gutbürgerliche Vorstadt. Am 12. September 1906 erblickt er das Licht der Welt, und die Eltern setzen alles daran, die frühzeitig sichtbar werdende musikalische Begabung ihres Sprößlings zu fördern. Der junge Gerhard verfügt über eine schöne Knabensopranstimme. Mit zehn Jahren wird er Mitglied des Chores in der Neuköllner Christuskirche und später darf er sogar mit dem renommierten Berliner Hof- und Domchor auf eine Tournee durch die Schweiz gehen – eine große Sache, denn die Lebensverhältnisse sind am Ende des ersten Weltkrieges auch in Berlin alles andere als rosig. 1922 immatrikuliert er sich am Engler‘schen Konservatorium, nebenher arbeitet er im Musikverlag Robert Rühle und außerdem wird seine kammermusikalische Suite „Im Maien“ in der Aula des Askanischen Gymnasiums aufgeführt. Die Lehr- und Wanderjahre beginnen. Winkler selbst hat sie später als seine schönste Zeit bezeichnet. Als Pianist in verschiedenen Orchestern tingelt er durch Deutschland bis zum Ostseebad Binz auf Rügen. Er komponiert, arrangiert, kann 1933 seine ersten Titel bei der Schallplatte unterbringen, bis 1936 ein Berliner Kreuzworträtselverleger Winklers „Neapolitanisches Ständchen“ druckt. Es ist das dritte Konzertstück einer Serie, die er als „Klänge aus aller Welt“ bezeichnet. Das „Neapolitanische Ständchen“ schlägt alle Rekorde. Gerhard Winkler in die italienisch-folkloristische Schublade zu stecken wäre jedoch grundverkehrt. Sein musikalisches Gesamtwerk bietet erstaunliche Überraschungen. Da gibt es Operetten – hauptsächlich in den 50er Jahren wie „Premiere in Mailand“ oder „Die ideale Geliebte“, musikalische Lustspiele wie „Herzkönig“, das 1946 als einer der ersten deutschen Nachkriegsfilme auch in die Kinos kam, Salonmusik und regelrechten Bigband-Swing. War Gerhard Winkler schon vor 1945 kein Unbekannter, so ist sein Name seit den „Capri-Fischern“ in aller Munde. Lange Jahre ist er Deutschlands meistgespielter Unterhaltungskomponist, wie die Statistiken der GEMA – das ist die „Gesellschaft für musikalisches Aufführungsrecht“ eindrucksvoll belegen. Wer nun glaubt, eine Fernsehshow wie „Traumhochzeit“ sei die clevere Erfindung eines privaten TV-Senders, der irrt. Mittlerweile werden gerade die alten Shows wiederholt, und Paare, die längst wieder geschieden sind, geben sich hier im Fernsehen noch einmal das Jawort. – Alles schon mal da gewesen, nur nicht im Fernsehen sondern im Rundfunk. „Das ideale Brautpaar“ hieß eine der erfolgreichsten Sendereihen, die der damalige Nordwestdeutsche Rundfunk regelmäßig ausstrahlte, ein richtiger Straßenfeger, der von Jacques Königstein moderiert wurde. Ein bekannter Musikwissenschaftler hat einmal geschrieben, Gerhard Winkler habe „Musik für aller Gattung Leute geschrieben“, das trifft den Nagel auf den Kopf. Viele seiner Werke sind so bekannt, daß man darüber den Namen ihres Komponisten vergessen hat. Aber das ist eigentlich – so merkwürdig es klingt – das größte Kompliment, das man einem Schöpfer der leichten Muse machen kann. Gerhard Winkler war zweimal verheiratet und hat aus zweiter Ehe den Sohn Hans Andreas, der heute in Potsdam seinen künstlerischen Nachlass verwaltet. Winkler lebte überwiegend in Berlin und Oberbayern, er starb 1977 in seinem Ferienhaus auf dem Bremberg bei Kempten an den Folgen einer Lungenentzündung.

2007-12-13T09:45:21+01:00

http://www.capri-fischer.de 54 Gerhard

[1]Es ist ja kaum zu glauben: Gerhard Winklers Werkverzeichnis ist ein dickes Buch mit 532 Seiten, beginnend mit der Nummer 1 – einem kleinen Lied, das Winkler im Alter von sieben Jahren kindlich naiv niederschrieb, betitelt „An meinen Buchfink“. Es endet mit der Werknummer 1059 „Valse Tanja“ aus dem Jahr 1973, seiner Enkelin gewidmet. Das sind nur die datierten Titel. Hinzu kommen rund 350 undatierte Werke. Eine wirklich rekordverdächtige Leistung, denn darunter sind viele Melodien, die im wahrsten Sinne des Wortes „hinaus in die Welt“ gezogen sind. Gerhard Winkler war ein Berliner Kind – genauer gesagt aus Rixdorf, heute Neukölln, damals noch gutbürgerliche Vorstadt. Am 12. September 1906 erblickt er das Licht der Welt, und die Eltern setzen alles daran, die frühzeitig sichtbar werdende musikalische Begabung ihres Sprößlings zu fördern. Der junge Gerhard verfügt über eine schöne Knabensopranstimme. Mit zehn Jahren wird er Mitglied des Chores in der Neuköllner Christuskirche und später darf er sogar mit dem renommierten Berliner Hof- und Domchor auf eine Tournee durch die Schweiz gehen – eine große Sache, denn die Lebensverhältnisse sind am Ende des ersten Weltkrieges auch in Berlin alles andere als rosig. 1922 immatrikuliert er sich am Engler‘schen Konservatorium, nebenher arbeitet er im Musikverlag Robert Rühle und außerdem wird seine kammermusikalische Suite „Im Maien“ in der Aula des Askanischen Gymnasiums aufgeführt. Die Lehr- und Wanderjahre beginnen. Winkler selbst hat sie später als seine schönste Zeit bezeichnet. Als Pianist in verschiedenen Orchestern tingelt er durch Deutschland bis zum Ostseebad Binz auf Rügen. Er komponiert, arrangiert, kann 1933 seine ersten Titel bei der Schallplatte unterbringen, bis 1936 ein Berliner Kreuzworträtselverleger Winklers „Neapolitanisches Ständchen“ druckt. Es ist das dritte Konzertstück einer Serie, die er als „Klänge aus aller Welt“ bezeichnet. Das „Neapolitanische Ständchen“ schlägt alle Rekorde. Gerhard Winkler in die italienisch-folkloristische Schublade zu stecken wäre jedoch grundverkehrt. Sein musikalisches Gesamtwerk bietet erstaunliche Überraschungen. Da gibt es Operetten – hauptsächlich in den 50er Jahren wie „Premiere in Mailand“ oder „Die ideale Geliebte“, musikalische Lustspiele wie „Herzkönig“, das 1946 als einer der ersten deutschen Nachkriegsfilme auch in die Kinos kam, Salonmusik und regelrechten Bigband-Swing. War Gerhard Winkler schon vor 1945 kein Unbekannter, so ist sein Name seit den „Capri-Fischern“ in aller Munde. Lange Jahre ist er Deutschlands meistgespielter Unterhaltungskomponist, wie die Statistiken der GEMA – das ist die „Gesellschaft für musikalisches Aufführungsrecht“ eindrucksvoll belegen. Wer nun glaubt, eine Fernsehshow wie „Traumhochzeit“ sei die clevere Erfindung eines privaten TV-Senders, der irrt. Mittlerweile werden gerade die alten Shows wiederholt, und Paare, die längst wieder geschieden sind, geben sich hier im Fernsehen noch einmal das Jawort. – Alles schon mal da gewesen, nur nicht im Fernsehen sondern im Rundfunk. „Das ideale Brautpaar“ hieß eine der erfolgreichsten Sendereihen, die der damalige Nordwestdeutsche Rundfunk regelmäßig ausstrahlte, ein richtiger Straßenfeger, der von Jacques Königstein moderiert wurde. Ein bekannter Musikwissenschaftler hat einmal geschrieben, Gerhard Winkler habe „Musik für aller Gattung Leute geschrieben“, das trifft den Nagel auf den Kopf. Viele seiner Werke sind so bekannt, daß man darüber den Namen ihres Komponisten vergessen hat. Aber das ist eigentlich – so merkwürdig es klingt – das größte Kompliment, das man einem Schöpfer der leichten Muse machen kann. Gerhard Winkler war zweimal verheiratet und hat aus zweiter Ehe den Sohn Hans Andreas, der heute in Potsdam seinen künstlerischen Nachlass verwaltet. Winkler lebte überwiegend in Berlin und Oberbayern, er starb 1977 in seinem Ferienhaus auf dem Bremberg bei Kempten an den Folgen einer Lungenentzündung.

Winkler

2007-12-13T09:46:22+01:00

<img src="/images/portal/artists/bio/0000/0068/Eilemann-2.png" style="float: right; margin: 5px;" alt="" />Nach vielen Entbehrungen, bedingt durch einen längeren Einsatz am Südabschnitt der russischen Front, kommt in der Silvesternacht des Jahres 1944 für Günter Eilemann (geboren am 14. April 1923 in Köln) im Kriegslazarett von Battalia Therme in Italien das Glück. Den Offizieren im Kasino gefällt seine Swing-Musik so gut, dass er nicht mehr an die Front zurück muss. Werner Finck, damals als Chef mit der “Frontbühne Italien” zur Truppenbetreuung auf Tournee, verhilft dem Kölner nach Kriegsende nicht nur zu einer Bleibe, sondern verschafft ihm auch Auftritte in einem amerikanischen Offiziersclub in Garmisch-Partenkirchen. Im Spätherbst des Jahres 1947 kehrt Günter Eilemann nach Köln zurück. An seiner Seite Ulla Rosenow, Berlinerin und mehrfache Deutsche Tennismeisterin, die seine Frau werden sollte; in der Hand einen Koffer mit wenigen Habseligkeiten. Die elterliche Wohnung liegt, wie fast alles in Köln, in Schutt und Asche. Erich Kolter, Besitzer einer Eisengießerei, besorgt dem jungen Paar eine Wohnung, ein anderer Freund verschafft dem Heimkehrer einen Job in einem Sportverlag, während Ulla Eilemann den Marienburgern das Tennisspielen beibringt. Tagsüber betreut Günter Eilemann die Kiosk-Besitzer und achtet auf werbewirksame Auslagen der Verlagsprodukte. Nachts sitzt er im Hotel Europa als Alleinunterhalter am Klavier. Der Schlagertexter Klaus Peter Urban wird zum Auslöser zur Gründung des Eilemann-Trios. Als er Günter Eilemann (“Ich hatte gar keine Ahnung von Karneval”) seinen Liedertext “Ich hab heut’ einen schönen Schwips” zum Vertonen in die Hand drückt, geht alles Schlag auf Schlag. Zwei Lieder sind vorhanden, doch Akkordeonist Eilemann hat bestimmte Vorstellungen. Angesichtes der übermächtigen Karnevals-Stars wie Karl Berbuer, Jupp Schlösser, Jupp Schmitz, Toni Steingass und den Vier Botze sucht er nach Partnern. Bei Karl-Heinz Nettesheim (Rhythmus-Gitarre) und bei Horst Muys (Schauspieler, Komiker, Baß) stößt sein Wunsch auf offene Ohren. Auf der Elften im Elften-Feier der “Großen Kölner” unter Präsident Albrecht Bodde schlägt 1952 im Williams-Bau am Aachener Weiher die Geburtsstunde der Eilemänner. Der Erfolg ist überwältigend: 45 Mark Gage gibt es bar auf die Hand, das Auftragsbuch füllt sich. 1956 ersetzt Willy Schweden, der eigentlich – genau wie Günter Eilemann – Zahnarzt werden sollte, Karl-Heinz Nettesheim. Horst Muys, kölnisches “enfant terrible”, wird in der Karnevals-Session 1962 von Charly Niedieck abgelöst. Die Karriere der Eilemänner verläuft fortan rasant: Radio- und Fernsehshows mit Peter Frankenfeld, Hans-Joachim Kuhlenkampff und Hans Rosenthal, Neckermanns alljährliche Modenschau, Engagements auf Kreuzfahrten nach Westafrika, Südamerika, Karibik, Nordatlantik, Schwarzes Meer, Nordmeer. Dann ein persönlicher Schicksalsschlag für den Boss: 1968 stirbt Ulla Eilemann nach einem Herzanfall. Auf einer Nordamerika-Tournee lernt Günter Eilemann die Restaurant-Managerin Karin Henschel kennen. Die gebürtige Westfalin erbittet in einem Hotel in Toronto von Willy Millowitsch ein Autogramm. Der Wunsch wird erfüllt – die Hochzeit mit Günter Eilemann ist 1972 die “Spätfolge”. 1987 feiern die Eilemänner ihr 35jähriges Bühnenjubiläum im Senftöpfchen, 1991 strahlt das Fernsehen die im Börsensaal aufgenommene Show “Musik, Humor und Nadelstreifen 40 Jahre Eilemann-Trio” aus. Auf der gleichnamigen CD sind die größten Hits aus der Komponisten-Feder von Günter Eilemann enthalten. Klaus Peter Urban, Bruno Wüst und insbesondere Martha Ibach schrieben hierzu die Texte. Als Baas der Kölner Karnevalsvereinigung “Muuzemändelcher” widmet sich Günter Eilemann (FC-Fan, Ex-Tennisspieler und jetziger Golf-Crack) bis 1993 in uneigennütziger Weise dem Nachwuchs. Der tragische Unfall-Tod von Charly Niedieck am 01. November 1992 gibt den Ausschlag für die von Günter Eilemann getroffene Entscheidung, das nach ihm benannte Trio aufzulösen. Die folgende Karnevals-Session wird zum seriösen, aber fröhlichen Abschied von der Karnevalsbühne. Der Golfplatz wird zum Bühnenersatz. Als er am Elften im Elften 1996 für eine WDR-Rundfunk- und Fernsehsendung die Bühne im Kölner Funkhaus betritt, um zusammen mit Willy Schweden ein Medley seiner erfolgreichsten Lieder zu singen, wird er begeistert gefeiert. Für das Fernsehen moderiert er in der Session 1996/97 eine mehrteilige Serie über den Kölner Karneval und wenn er im April 1998 seinen 75. Geburtstag feiern kann, dann werden in der Kölner Philharmonie Weggefährten, Freunde und Fans einem Mann huldigen, der wie kaum ein anderer kölsche und rheinische Lebensart in aller Welt mit Charme und Humor verbreitet hat.

2007-08-24T10:20:18+02:00

49 Günter

[1]Nach vielen Entbehrungen, bedingt durch einen längeren Einsatz am Südabschnitt der russischen Front, kommt in der Silvesternacht des Jahres 1944 für Günter Eilemann (geboren am 14. April 1923 in Köln) im Kriegslazarett von Battalia Therme in Italien das Glück. Den Offizieren im Kasino gefällt seine Swing-Musik so gut, dass er nicht mehr an die Front zurück muss. Werner Finck, damals als Chef mit der "Frontbühne Italien" zur Truppenbetreuung auf Tournee, verhilft dem Kölner nach Kriegsende nicht nur zu einer Bleibe, sondern verschafft ihm auch Auftritte in einem amerikanischen Offiziersclub in Garmisch-Partenkirchen. Im Spätherbst des Jahres 1947 kehrt Günter Eilemann nach Köln zurück. An seiner Seite Ulla Rosenow, Berlinerin und mehrfache Deutsche Tennismeisterin, die seine Frau werden sollte; in der Hand einen Koffer mit wenigen Habseligkeiten. Die elterliche Wohnung liegt, wie fast alles in Köln, in Schutt und Asche. Erich Kolter, Besitzer einer Eisengießerei, besorgt dem jungen Paar eine Wohnung, ein anderer Freund verschafft dem Heimkehrer einen Job in einem Sportverlag, während Ulla Eilemann den Marienburgern das Tennisspielen beibringt. Tagsüber betreut Günter Eilemann die Kiosk-Besitzer und achtet auf werbewirksame Auslagen der Verlagsprodukte. Nachts sitzt er im Hotel Europa als Alleinunterhalter am Klavier. Der Schlagertexter Klaus Peter Urban wird zum Auslöser zur Gründung des Eilemann-Trios. Als er Günter Eilemann ("Ich hatte gar keine Ahnung von Karneval") seinen Liedertext "Ich hab heut’ einen schönen Schwips" zum Vertonen in die Hand drückt, geht alles Schlag auf Schlag. Zwei Lieder sind vorhanden, doch Akkordeonist Eilemann hat bestimmte Vorstellungen. Angesichtes der übermächtigen Karnevals-Stars wie Karl Berbuer, Jupp Schlösser, Jupp Schmitz, Toni Steingass und den Vier Botze sucht er nach Partnern. Bei Karl-Heinz Nettesheim (Rhythmus-Gitarre) und bei Horst Muys (Schauspieler, Komiker, Baß) stößt sein Wunsch auf offene Ohren. Auf der Elften im Elften-Feier der "Großen Kölner" unter Präsident Albrecht Bodde schlägt 1952 im Williams-Bau am Aachener Weiher die Geburtsstunde der Eilemänner. Der Erfolg ist überwältigend: 45 Mark Gage gibt es bar auf die Hand, das Auftragsbuch füllt sich. 1956 ersetzt Willy Schweden, der eigentlich - genau wie Günter Eilemann - Zahnarzt werden sollte, Karl-Heinz Nettesheim. Horst Muys, kölnisches "enfant terrible", wird in der Karnevals-Session 1962 von Charly Niedieck abgelöst. Die Karriere der Eilemänner verläuft fortan rasant: Radio- und Fernsehshows mit Peter Frankenfeld, Hans-Joachim Kuhlenkampff und Hans Rosenthal, Neckermanns alljährliche Modenschau, Engagements auf Kreuzfahrten nach Westafrika, Südamerika, Karibik, Nordatlantik, Schwarzes Meer, Nordmeer. Dann ein persönlicher Schicksalsschlag für den Boss: 1968 stirbt Ulla Eilemann nach einem Herzanfall. Auf einer Nordamerika-Tournee lernt Günter Eilemann die Restaurant-Managerin Karin Henschel kennen. Die gebürtige Westfalin erbittet in einem Hotel in Toronto von Willy Millowitsch ein Autogramm. Der Wunsch wird erfüllt - die Hochzeit mit Günter Eilemann ist 1972 die "Spätfolge". 1987 feiern die Eilemänner ihr 35jähriges Bühnenjubiläum im Senftöpfchen, 1991 strahlt das Fernsehen die im Börsensaal aufgenommene Show "Musik, Humor und Nadelstreifen 40 Jahre Eilemann-Trio" aus. Auf der gleichnamigen CD sind die größten Hits aus der Komponisten-Feder von Günter Eilemann enthalten. Klaus Peter Urban, Bruno Wüst und insbesondere Martha Ibach schrieben hierzu die Texte. Als Baas der Kölner Karnevalsvereinigung "Muuzemändelcher" widmet sich Günter Eilemann (FC-Fan, Ex-Tennisspieler und jetziger Golf-Crack) bis 1993 in uneigennütziger Weise dem Nachwuchs. Der tragische Unfall-Tod von Charly Niedieck am 01. November 1992 gibt den Ausschlag für die von Günter Eilemann getroffene Entscheidung, das nach ihm benannte Trio aufzulösen. Die folgende Karnevals-Session wird zum seriösen, aber fröhlichen Abschied von der Karnevalsbühne. Der Golfplatz wird zum Bühnenersatz. Als er am Elften im Elften 1996 für eine WDR-Rundfunk- und Fernsehsendung die Bühne im Kölner Funkhaus betritt, um zusammen mit Willy Schweden ein Medley seiner erfolgreichsten Lieder zu singen, wird er begeistert gefeiert. Für das Fernsehen moderiert er in der Session 1996/97 eine mehrteilige Serie über den Kölner Karneval und wenn er im April 1998 seinen 75. Geburtstag feiern kann, dann werden in der Kölner Philharmonie Weggefährten, Freunde und Fans einem Mann huldigen, der wie kaum ein anderer kölsche und rheinische Lebensart in aller Welt mit Charme und Humor verbreitet hat.

Eilemann

2007-08-29T17:17:37+02:00

<img src="/images/portal/artists/bio/0000/0029/Knipp-Hans.png" style="float: right; margin: 5px;" alt="" />Hans Knipp wurde am 10.05.1946 in Köln-Mühlheim geboren. Vier Jahre besuchte er die Volksschule in Köln und ging dann auf das Humboldt-Gymnasium. Es folgten eine kaufmännische und eine Werbefotografenlehre. Seit 1972 ist er freiberuflich als Komponist und Texter tätig. Bereits mit 10 Jahren bekam er seine erste Gitarre. Ein halbes Jahr nahm er Noten- und Gitarrenunterricht. Bis zum 18. Lebensjahr legte er eine musikalische Pause ein und spielte in dieser Zeit Fußball bis zur A-Jugend beim Amateurverein VfL Köln 99. Die ersten Kompositions- und Textversuche folgten und 1967 entstand der erste Kontakt zu der Schallplattenfirma „Cornet“ in Köln. 1968/69 veröffentlicht Cornet die erste Schallplatte mit dem Titel „Mer schenken dä Ahl e paar Blömcher“. Weitere Veröffentlichungen wie „Ne Besuch em Zoo“ 1969/70 und „Uns Tante Klara“ 1970/1971 wurden große Erfolge. 1971/72 begann die Zusammenarbeit mit den Bläck Fööss. 1976 belegte der Titel „Hey Hey Marie“ den ersten Platz beim Willi Ostermann Liederwettbewerb. Im selben Jahr schrieb und produzierte er zwei Lieder für das Kölner Hännesjen-Theater. Den Reinerlös der Schallplatte erhielt das Kölner-Hännesjen-Theater. 1981 wurde Hans Knipp die Ostermann-Medaille in Gold verliehen. Bis heute hat er mehr als 750 Lieder geschrieben. <ul> <li>Mir schenken dä Ahl e paar Blöömcher</li> <li>Ne Besuch em Zoo</li> <li>Ming eetste Fründin</li> <li>Mer losse d’r Dom en Kölle</li> <li>Unsre Stammbaum</li> </ul> um nur einige zu nennen, die von den bekanntesten und beliebtesten Kölnern Interpreten dargeboten werden.

2007-07-23T14:01:50+02:00

20 Hans

[1]Hans Knipp wurde am 10.05.1946 in Köln-Mühlheim geboren. Vier Jahre besuchte er die Volksschule in Köln und ging dann auf das Humboldt-Gymnasium. Es folgten eine kaufmännische und eine Werbefotografenlehre. Seit 1972 ist er freiberuflich als Komponist und Texter tätig. Bereits mit 10 Jahren bekam er seine erste Gitarre. Ein halbes Jahr nahm er Noten- und Gitarrenunterricht. Bis zum 18. Lebensjahr legte er eine musikalische Pause ein und spielte in dieser Zeit Fußball bis zur A-Jugend beim Amateurverein VfL Köln 99. Die ersten Kompositions- und Textversuche folgten und 1967 entstand der erste Kontakt zu der Schallplattenfirma „Cornet“ in Köln. 1968/69 veröffentlicht Cornet die erste Schallplatte mit dem Titel „Mer schenken dä Ahl e paar Blömcher“. Weitere Veröffentlichungen wie „Ne Besuch em Zoo“ 1969/70 und „Uns Tante Klara“ 1970/1971 wurden große Erfolge. 1971/72 begann die Zusammenarbeit mit den Bläck Fööss. 1976 belegte der Titel „Hey Hey Marie“ den ersten Platz beim Willi Ostermann Liederwettbewerb. Im selben Jahr schrieb und produzierte er zwei Lieder für das Kölner Hännesjen-Theater. Den Reinerlös der Schallplatte erhielt das Kölner-Hännesjen-Theater. 1981 wurde Hans Knipp die Ostermann-Medaille in Gold verliehen. Bis heute hat er mehr als 750 Lieder geschrieben. * Mir schenken dä Ahl e paar Blöömcher * Ne Besuch em Zoo * Ming eetste Fründin * Mer losse d'r Dom en Kölle * Unsre Stammbaum um nur einige zu nennen, die von den bekanntesten und beliebtesten Kölnern Interpreten dargeboten werden.

Knipp

2007-07-23T14:04:25+02:00

<img src="/images/portal/artists/bio/0000/0084/HeinzGietz2.png" style="float: right; margin: 5px;" alt="" /> Heinz Gietz wird am 31.03.1924 in Frakfurt am Main geboren. Mit 11 Jahren nimmt er seinen ersten Violinenunterricht. Die Musik liegt ihm im Blut und so beginnt er zwei Jahre später mit Klavierunterricht. Mit 14 Jahren macht er erste Gehversuche als Komponist und Arrangeur. Ab 1941 besuchte er das Konservatorium in Frankfurt und sammelte dort erste Erfahrungen mit Jazz durch Carlo Bohländer und Emil Mangelsdorff. 1943 wird er zum Arbeitsdienst beordert und wird zur Wehrmacht eingezogen. Heinz Gietz gründet 1945 ein eigenes Quartett und arbeitet als Jazzmusiker in der Combo des Hotclub Frankfurt. Seine erste Komposition schreibt er 1946 für das „Little Theatre“ und wird im gleichen Jahr in die STAGMA (spätere GEMA) aufgenommen. Nach der Währungsreform 1948 ist er hauptberuflich als Komponist und Arrangeur für den Hessischen Rundfunk und weitere Sendeanstalten tätig. 1949 erscheint die erste Schallplatte mit der Heinz Gietz-Komposition „Scharfe Kurven“. Sein erstes „Hit“-Arrangement 1951 ermöglichte ihm der Titel „Das machen nur die Beine von Dolores“. Ein Jahr später wird seine Komposition „Blumen für die Dame“ (gesungen von Gitta Lind) sein erster „eigener Hit“. Mit einer Neuentdeckung namens Caterina Valente werden 1953 erste Probeaufnahmen beim Südwestfunk in Baden-Baden gemacht. Im gleichen Jahr beginnt eine lange und äußerst erfolgreiche Zusammenarbeit mit dem Textdichter und Produzenten Kurt Feltz. Heinz Gietz komponiert und arrangiert ab 1954 die ersten Hits „O Mama, o Mama, o Mamajo“ und „Baio Bongo“ für Caterina Valente. Bereits ein Jahr später beginnt die Zeit der großen Musikfilme. Zuerst entstehen „Liebe, Tanz und 1000 Schlager“ mit den Hits “Casanova” (Caterina Valente) und “Eventuell, Eventuell” (Peter Alexander und Caterina Valente), sowie “Bonjour Kathrin” mit den Hits “Komm ein bisschen mit nach Italien” und “Es geht besser, besser, besser” (Peter Alexander, Caterina Valente und Silvio Francesco). Aus dem gleichen Film entstammt auch der erste Million-Seller “Steig in das Traumboot der Liebe” (Caterina Valente und Silvio Francesco). 1956 werden die Filme “Du bist Musik” mit dem gleichnamigen Titelsong und “Das hab ich gleich gewusst”, beide interpretiert von Caterina Valente, sowie die “Musikparade” mit den Hits “Ich weiss, was dir fehlt” (Peter Alexander) und “Im Hafen uns’rer Träume” (Peter Alexander und Bibi Johns) gedreht. 1957 folgen weitere Kinohits mit: “Das haut hin” und dem Schlager “Ein bisschen mehr”, gesungen von Peter Alexander, sowie “Das einfache Mädchen” mit den beiden Top-Hits “Tipitipitipso” und “Dich werd ich nie vergessen”, gesungen von Caterina Valente. Nur ein Jahr darauf entsteht der Film “Und abends in die Scala”, der den bis heute grössten Evergreen von Gietz “Spiel noch einmal für mich, Habanero”, wiederum gesungen von Caterina Valente, enthält. Zum ersten Mal arbeitet Heinz Gietz auch selbst als Produzent bei den Aufnahmen zu der von der Kritik hochgelobten Platte “A Toast to the Girls”, einer Hommage von Caterina Valente an alle grossen Sängerinnen der damaligen Zeit. 1959 folgen die Filme “Schlag auf Schlag” mit dem Peter Alexander Lied “Das tu ich alles aus Liebe” und mit demselben Künstler “Ich bin kein Casanova” mit dem Titel “Melodien zum Verlieben”. Neue erfolgreiche Interpreten in der Zusammenarbeit mit Heinz Gietz werden Bill Ramsey und das Hazy Osterwald Sextett, für das er als erstes das Arrangement zu dem berühmten Titel “Kriminal-Tango” schreibt. Offiziell beginnt seine Produzententätigkeit 1960 in der Musikproduktion Kurt Feltz. Heinz Gietz schreibt für Bill Ramsey “Telefon aus Paris” und den Welterfolg “Pigalle”, der auch zu einem Evergreen mit hunderten von Coverversionen wurde. 1961 trennt sich Heinz Gietz von der Musikproduktion Feltz, veröffentlicht dort als letzten Top-Hit die “Zuckerpuppe” mit Bill Ramsey und übernimmt bei der Firma EMI Electrola die Produktionsleitung Pop. Sein erster Knüller zum Einstand wird die “Hämmerchen-Polka” gesungen von Chris Howland. Unter seiner Regie 1962 entstehen die Superhits: “Zwei kleine Italiener” (Komponist: Christian Bruhn) und “Lady Sunshine und Mister Moon”, eine Eigenkomposition, mit Conny Froboess. “Die grosse Nummer wird gemacht” mit Ralf Bendix, “Speedy Gonzales” mit Rex Gildo, “Motorbiene” mit Benny Quick und ein weiterer seiner eigenen Titel “Ohne Krimi geht die Mimi nie ins Bett” mit Bill Ramsey sind die absoluten Topseller des Jahres. 1963 übernimmt Heinz Gietz die musikalische Leitung der “Peter Weck-Show” im ARD Fernsehen. Ebenfalls aus seiner Feder stammt der Titel “Verliebt, verlobt, verheiratet”, aus dem Film “Der Musterknabe”, gesungen von Conny Froboess und Peter Alexander. 1965 trennt sich Heinz Gietz wieder von der EMI und benutzt die nächsten zwei Jahre um sein eigenes Plattenlabel “Cornet-Records” aufzubauen. Gleichzeitig ist er musikalischer Leiter bei der Fernsehereihe “Sing ein Lied mit Onkel Bill” und schreibt die Musik zu den beiden Westernfilmen “Die Goldsucher von Arkansas” und “Sie nannten ihn Gringo”. Bis 1970 folgen einige Hit-Veröffentlichungen wie „Monja“, „Das schönste Mädchen der Welt“ und „Mucho Amore“. 1970 eröffnen die eigenen Tonstudios “Cornet-Studios”. 1 Jahr später wird die Gruppe „De Bläck Fööss“ von Heinz Gietz entdeckt und er wird Produzent der ersten Hits “Drink doch eine met”, “In unserem Veedel” sowie “Mer losse d’r Dom in Kölle”. Ebenfalls 1970 beginnt die Zusammenarbeit mit den Künstlern Freddy Breck und Cindy & Bert, die in den kommenden Jahren auch all die Hits, die nicht von Gietz komponiert wurden auf seinem Cornet-Label herausbrachten (u.a. “Immer wieder Sonntags”). “Spaniens Gitarren”, ein heute zum “Kult-Schlager” ernannter Evergreen aus der Feder von Heinz Gietz, gesungen von Cindy & Bert, gehört zu den Hits des Jahres 1974. Ebenso wie Freddy Brecks “Die Sonne geht auf” und “Mit einem bunten Blumenstrauss”. Rico Lanza, der uneheliche Sohn von Mario Lanza, erzielt eine hohe Platzierung mit dem Gietz-Titel “Mama Dolores”. Heinz Gietz wird 1975 musikalischer Leiter und Arrangeur der zu ihrer Zeit erfolgreichsten ZDF Samstagabend-Show “Musik ist Trumpf”. Bis 1981 produziert er die Musik für über 20 Ausgaben dieser erfolgreichen Showreihe. Selbstverständlich war auch die Titelmelodie eine Komposition von Heinz Gietz. 1976 nimmt er nach 16 Jahren wieder die Zusammenarbeit mit Caterina Valente auf und gleich der erste neugeschriebene Titel “Wo die Musikanten sind” verschafft ihr das wohlverdiente Comeback. Gleichzeitig wird “Der grosse Zampano” ein weiterer Superhit für Freddy Breck. Das Cornet Label wird 1977 stillgelegt und Gietz arbeitet wieder als freier Produzent für die EMI Electrola. “Manuel” ist der Top-Seller des Jahres 1978 für Caterina Valente. Diese Gietz Komposition sorgt 1979 sogar für einen weiteren Hit. Seine zweite Komposition “Das Lied von Manuel”, die mit dem Knaben, der Caterina Valente auf der ersten Aufnahme im Falsett begleitete, nun als Solist einer Kindergruppe veröffentlicht wird, schlägt ein und plaziert sich hoch in den Hitparaden. 1980 komponiert, arrangiert und produziert Heinz Gietz sein zweites Musical “Katharina und Potemkin”. Nachdem die Sendereihe “Musik ist Trumpf” 1981 eingestellt wurde, arbeitet Gietz in den folgenden Jahren für diverse Shows im Fernsehen, so z.B. für die “Glücksspirale” und wird ausserdem musikalischer Leiter der Showserie “Wie wär’s heut mit Revue?” mit Harald Juhnke und Ingrid Steeger. Eine überaus erfolgreiche Künstlerin aus Skandinavien zählt 1983 zu den neuen Interpreten von Heinz Gietz. Die Schwedin Sylvia Vrethammar landet mit ihrem ersten Gietz Titel “Ricardo” direkt einen absoluten Rundfunk-Dauerbrenner. Auch in den kommenden Jahren arbeitet Heinz Gietz als musikalischer Leiter und Arrangeur verstärkt für Unterhaltungsshows im deutschen Fernsehen. So u.a. “Zug um Zug”, “Und die Musik spielt dazu”, “Herzlichen Glückwunsch, Berlin” und der “Internationale Artisten-Preis”. In dieser Zeit entsteht auch die musikalische Dialekt-Gaunerkomödie “Ganz e feini Familie”, zu der Charles Lewinsky das Buch und die Texte schreibt, die aber erst 15 Jahre später ihre Premiere in der Schweiz erleben wird. Am 24.12.1989.verstirbt Heinz Gietz in Alter von 65 Jahren.

2007-11-29T12:53:39+01:00

52 Heinz

[1] Heinz Gietz wird am 31.03.1924 in Frakfurt am Main geboren. Mit 11 Jahren nimmt er seinen ersten Violinenunterricht. Die Musik liegt ihm im Blut und so beginnt er zwei Jahre später mit Klavierunterricht. Mit 14 Jahren macht er erste Gehversuche als Komponist und Arrangeur. Ab 1941 besuchte er das Konservatorium in Frankfurt und sammelte dort erste Erfahrungen mit Jazz durch Carlo Bohländer und Emil Mangelsdorff. 1943 wird er zum Arbeitsdienst beordert und wird zur Wehrmacht eingezogen. Heinz Gietz gründet 1945 ein eigenes Quartett und arbeitet als Jazzmusiker in der Combo des Hotclub Frankfurt. Seine erste Komposition schreibt er 1946 für das „Little Theatre“ und wird im gleichen Jahr in die STAGMA (spätere GEMA) aufgenommen. Nach der Währungsreform 1948 ist er hauptberuflich als Komponist und Arrangeur für den Hessischen Rundfunk und weitere Sendeanstalten tätig. 1949 erscheint die erste Schallplatte mit der Heinz Gietz-Komposition „Scharfe Kurven“. Sein erstes „Hit“-Arrangement 1951 ermöglichte ihm der Titel „Das machen nur die Beine von Dolores“. Ein Jahr später wird seine Komposition „Blumen für die Dame“ (gesungen von Gitta Lind) sein erster „eigener Hit“. Mit einer Neuentdeckung namens Caterina Valente werden 1953 erste Probeaufnahmen beim Südwestfunk in Baden-Baden gemacht. Im gleichen Jahr beginnt eine lange und äußerst erfolgreiche Zusammenarbeit mit dem Textdichter und Produzenten Kurt Feltz. Heinz Gietz komponiert und arrangiert ab 1954 die ersten Hits „O Mama, o Mama, o Mamajo“ und „Baio Bongo“ für Caterina Valente. Bereits ein Jahr später beginnt die Zeit der großen Musikfilme. Zuerst entstehen „Liebe, Tanz und 1000 Schlager“ mit den Hits "Casanova" (Caterina Valente) und "Eventuell, Eventuell" (Peter Alexander und Caterina Valente), sowie "Bonjour Kathrin" mit den Hits "Komm ein bisschen mit nach Italien" und "Es geht besser, besser, besser" (Peter Alexander, Caterina Valente und Silvio Francesco). Aus dem gleichen Film entstammt auch der erste Million-Seller "Steig in das Traumboot der Liebe" (Caterina Valente und Silvio Francesco). 1956 werden die Filme "Du bist Musik" mit dem gleichnamigen Titelsong und "Das hab ich gleich gewusst", beide interpretiert von Caterina Valente, sowie die "Musikparade" mit den Hits "Ich weiss, was dir fehlt" (Peter Alexander) und "Im Hafen uns'rer Träume" (Peter Alexander und Bibi Johns) gedreht. 1957 folgen weitere Kinohits mit: "Das haut hin" und dem Schlager "Ein bisschen mehr", gesungen von Peter Alexander, sowie "Das einfache Mädchen" mit den beiden Top-Hits "Tipitipitipso" und "Dich werd ich nie vergessen", gesungen von Caterina Valente. Nur ein Jahr darauf entsteht der Film "Und abends in die Scala", der den bis heute grössten Evergreen von Gietz "Spiel noch einmal für mich, Habanero", wiederum gesungen von Caterina Valente, enthält. Zum ersten Mal arbeitet Heinz Gietz auch selbst als Produzent bei den Aufnahmen zu der von der Kritik hochgelobten Platte "A Toast to the Girls", einer Hommage von Caterina Valente an alle grossen Sängerinnen der damaligen Zeit. 1959 folgen die Filme "Schlag auf Schlag" mit dem Peter Alexander Lied "Das tu ich alles aus Liebe" und mit demselben Künstler "Ich bin kein Casanova" mit dem Titel "Melodien zum Verlieben". Neue erfolgreiche Interpreten in der Zusammenarbeit mit Heinz Gietz werden Bill Ramsey und das Hazy Osterwald Sextett, für das er als erstes das Arrangement zu dem berühmten Titel "Kriminal-Tango" schreibt. Offiziell beginnt seine Produzententätigkeit 1960 in der Musikproduktion Kurt Feltz. Heinz Gietz schreibt für Bill Ramsey "Telefon aus Paris" und den Welterfolg "Pigalle", der auch zu einem Evergreen mit hunderten von Coverversionen wurde. 1961 trennt sich Heinz Gietz von der Musikproduktion Feltz, veröffentlicht dort als letzten Top-Hit die "Zuckerpuppe" mit Bill Ramsey und übernimmt bei der Firma EMI Electrola die Produktionsleitung Pop. Sein erster Knüller zum Einstand wird die "Hämmerchen-Polka" gesungen von Chris Howland. Unter seiner Regie 1962 entstehen die Superhits: "Zwei kleine Italiener" (Komponist: Christian Bruhn) und "Lady Sunshine und Mister Moon", eine Eigenkomposition, mit Conny Froboess. "Die grosse Nummer wird gemacht" mit Ralf Bendix, "Speedy Gonzales" mit Rex Gildo, "Motorbiene" mit Benny Quick und ein weiterer seiner eigenen Titel "Ohne Krimi geht die Mimi nie ins Bett" mit Bill Ramsey sind die absoluten Topseller des Jahres. 1963 übernimmt Heinz Gietz die musikalische Leitung der "Peter Weck-Show" im ARD Fernsehen. Ebenfalls aus seiner Feder stammt der Titel "Verliebt, verlobt, verheiratet", aus dem Film "Der Musterknabe", gesungen von Conny Froboess und Peter Alexander. 1965 trennt sich Heinz Gietz wieder von der EMI und benutzt die nächsten zwei Jahre um sein eigenes Plattenlabel "Cornet-Records" aufzubauen. Gleichzeitig ist er musikalischer Leiter bei der Fernsehereihe "Sing ein Lied mit Onkel Bill" und schreibt die Musik zu den beiden Westernfilmen "Die Goldsucher von Arkansas" und "Sie nannten ihn Gringo". Bis 1970 folgen einige Hit-Veröffentlichungen wie „Monja“, „Das schönste Mädchen der Welt“ und „Mucho Amore“. 1970 eröffnen die eigenen Tonstudios "Cornet-Studios". 1 Jahr später wird die Gruppe „De Bläck Fööss“ von Heinz Gietz entdeckt und er wird Produzent der ersten Hits "Drink doch eine met", "In unserem Veedel" sowie "Mer losse d'r Dom in Kölle". Ebenfalls 1970 beginnt die Zusammenarbeit mit den Künstlern Freddy Breck und Cindy & Bert, die in den kommenden Jahren auch all die Hits, die nicht von Gietz komponiert wurden auf seinem Cornet-Label herausbrachten (u.a. "Immer wieder Sonntags"). "Spaniens Gitarren", ein heute zum "Kult-Schlager" ernannter Evergreen aus der Feder von Heinz Gietz, gesungen von Cindy & Bert, gehört zu den Hits des Jahres 1974. Ebenso wie Freddy Brecks "Die Sonne geht auf" und "Mit einem bunten Blumenstrauss". Rico Lanza, der uneheliche Sohn von Mario Lanza, erzielt eine hohe Platzierung mit dem Gietz-Titel "Mama Dolores". Heinz Gietz wird 1975 musikalischer Leiter und Arrangeur der zu ihrer Zeit erfolgreichsten ZDF Samstagabend-Show "Musik ist Trumpf". Bis 1981 produziert er die Musik für über 20 Ausgaben dieser erfolgreichen Showreihe. Selbstverständlich war auch die Titelmelodie eine Komposition von Heinz Gietz. 1976 nimmt er nach 16 Jahren wieder die Zusammenarbeit mit Caterina Valente auf und gleich der erste neugeschriebene Titel "Wo die Musikanten sind" verschafft ihr das wohlverdiente Comeback. Gleichzeitig wird "Der grosse Zampano" ein weiterer Superhit für Freddy Breck. Das Cornet Label wird 1977 stillgelegt und Gietz arbeitet wieder als freier Produzent für die EMI Electrola. "Manuel" ist der Top-Seller des Jahres 1978 für Caterina Valente. Diese Gietz Komposition sorgt 1979 sogar für einen weiteren Hit. Seine zweite Komposition "Das Lied von Manuel", die mit dem Knaben, der Caterina Valente auf der ersten Aufnahme im Falsett begleitete, nun als Solist einer Kindergruppe veröffentlicht wird, schlägt ein und plaziert sich hoch in den Hitparaden. 1980 komponiert, arrangiert und produziert Heinz Gietz sein zweites Musical "Katharina und Potemkin". Nachdem die Sendereihe "Musik ist Trumpf" 1981 eingestellt wurde, arbeitet Gietz in den folgenden Jahren für diverse Shows im Fernsehen, so z.B. für die "Glücksspirale" und wird ausserdem musikalischer Leiter der Showserie "Wie wär's heut mit Revue?" mit Harald Juhnke und Ingrid Steeger. Eine überaus erfolgreiche Künstlerin aus Skandinavien zählt 1983 zu den neuen Interpreten von Heinz Gietz. Die Schwedin Sylvia Vrethammar landet mit ihrem ersten Gietz Titel "Ricardo" direkt einen absoluten Rundfunk-Dauerbrenner. Auch in den kommenden Jahren arbeitet Heinz Gietz als musikalischer Leiter und Arrangeur verstärkt für Unterhaltungsshows im deutschen Fernsehen. So u.a. "Zug um Zug", "Und die Musik spielt dazu", "Herzlichen Glückwunsch, Berlin" und der "Internationale Artisten-Preis". In dieser Zeit entsteht auch die musikalische Dialekt-Gaunerkomödie "Ganz e feini Familie", zu der Charles Lewinsky das Buch und die Texte schreibt, die aber erst 15 Jahre später ihre Premiere in der Schweiz erleben wird. Am 24.12.1989.verstirbt Heinz Gietz in Alter von 65 Jahren.

Gietz

2007-11-29T13:34:30+01:00

<img src="/images/portal/artists/bio/0000/0049/Heinz-Korn.png" style="float: right; margin: 5px;" alt="" />Heinz Korn wurde am 02.12.1923 in Düsseldorf geboren. Seine hohe musikalische Begabung zeigte sich schon in seiner Kindheit und mit 14 Jahren schrieb er seine ersten Schlagerlieder. Sein Musikstudium absolvierte er bei Professor Ophoven. Mit 18 Jahren wurde Heinz Korn Soldat. Nach der Militärzeit und russischer Kriegsgefangenschaft war er als Komponist für eine Düsseldorfer Kabarettbühne tätig. 1947 ein erster großer Erfolg. Seine Komposition „Suleika“ wird verlegt und bereits 1950 wurde die erste Schallplatte mit dem Titel „Ich wünsche dir viel Glück“ veröffentlicht. Die Früchte seiner Arbeit waren zahlreiche Preise wie 1959 „Preis für den besten Teenager-Song“ beim 1. Deutschen Schlagerfestival in Wiesbaden, vordere Platzierungen bei den Deutschen Schlagerfestspielen in Baden-Baden, wo er 1965 mit dem Titel „Mit 17 hat man noch Träume“den glorreichen ersten Platz belegte. Da Heinz Korn bei diesem Titel Text und Musik schrieb, meinte ein Musikjournalist, dass er folglich auch doppelt zur Kasse ging, und so erfand er den bis heute gängigen Branchen-Namen „Doppel-Korn“. Neben dem Texter und Komponisten gab es von Anfang an auch den Verlagsmann Heinz Korn, der es bei einer Verlagstätigkeit von über 37 Jahren zu Respekt und großem Ansehen in der Branche brachte. Bereits 1947 war er Leiter der Abteilung Tanz- und Unterhaltungsmusik im Rheinischen Musikverlag in Düsseldorf. 1956 wechselte er zu den Gerig-Verlagen nach Köln, wo er zuerst als Produktionsleiter und dann von 1966 bis 1984 als künstlerischer Direktor tätig war. Er bekleidet ab 1977 das Ehrenamt als Präsident des Deutschen Textdichter-Verbandes. Weitere Ehrenämter folgen 1979 als Ehrenmitglied im Aufsichtsrat der Gema und seit 1982 als stellvertretender Vorsitzender. Sein Lebenswerk umfasst über 500 verlegte Titel von denen über 400 auf Schallplatten erschienen sind. Mit seinem Tod am 05.03.1993 verlor die Musikwelt einen großartiger Mann, Komponisten und Texter mit einer einzigartigen musikalischen Begabung, Engagement und dem richtigen Gespür für die Musikbranche.

2007-08-07T13:54:45+02:00

35 Heinz

[1]Heinz Korn wurde am 02.12.1923 in Düsseldorf geboren. Seine hohe musikalische Begabung zeigte sich schon in seiner Kindheit und mit 14 Jahren schrieb er seine ersten Schlagerlieder. Sein Musikstudium absolvierte er bei Professor Ophoven. Mit 18 Jahren wurde Heinz Korn Soldat. Nach der Militärzeit und russischer Kriegsgefangenschaft war er als Komponist für eine Düsseldorfer Kabarettbühne tätig. 1947 ein erster großer Erfolg. Seine Komposition „Suleika“ wird verlegt und bereits 1950 wurde die erste Schallplatte mit dem Titel „Ich wünsche dir viel Glück“ veröffentlicht. Die Früchte seiner Arbeit waren zahlreiche Preise wie 1959 „Preis für den besten Teenager-Song“ beim 1. Deutschen Schlagerfestival in Wiesbaden, vordere Platzierungen bei den Deutschen Schlagerfestspielen in Baden-Baden, wo er 1965 mit dem Titel „Mit 17 hat man noch Träume“den glorreichen ersten Platz belegte. Da Heinz Korn bei diesem Titel Text und Musik schrieb, meinte ein Musikjournalist, dass er folglich auch doppelt zur Kasse ging, und so erfand er den bis heute gängigen Branchen-Namen „Doppel-Korn“. Neben dem Texter und Komponisten gab es von Anfang an auch den Verlagsmann Heinz Korn, der es bei einer Verlagstätigkeit von über 37 Jahren zu Respekt und großem Ansehen in der Branche brachte. Bereits 1947 war er Leiter der Abteilung Tanz- und Unterhaltungsmusik im Rheinischen Musikverlag in Düsseldorf. 1956 wechselte er zu den Gerig-Verlagen nach Köln, wo er zuerst als Produktionsleiter und dann von 1966 bis 1984 als künstlerischer Direktor tätig war. Er bekleidet ab 1977 das Ehrenamt als Präsident des Deutschen Textdichter-Verbandes. Weitere Ehrenämter folgen 1979 als Ehrenmitglied im Aufsichtsrat der Gema und seit 1982 als stellvertretender Vorsitzender. Sein Lebenswerk umfasst über 500 verlegte Titel von denen über 400 auf Schallplatten erschienen sind. Mit seinem Tod am 05.03.1993 verlor die Musikwelt einen großartiger Mann, Komponisten und Texter mit einer einzigartigen musikalischen Begabung, Engagement und dem richtigen Gespür für die Musikbranche.

Korn

2007-08-07T14:02:51+02:00

<img src="/images/portal/artists/bio/0000/0061/Helmut_Richter.png" style="float: right; margin: 5px;" alt="" />Am 30.11.1933 in Freudenthal (Tschechien) als Sohn eines Schneiders geboren, kam Helmut Richter 1945 als Vertriebener zunächst nach Sachsen-Anhalt und dann nach Sachsen. Seit 1950 lebt er in Leipzig. Er war Landarbeiter und Maschinenschlosser, studierte einige Jahre Physik und arbeitete als Prüfingenieur. Von 1961 bis 1964 war er Student am Institut für Literatur „Johannes R.Becher“, der wichtigste Lehrer dort war der Dichter Georg Maurer. Nach dem Studium war Richter zunächst freiberuflich als Schriftsteller und Journalist tätig. Er schrieb Lyrik, Dramatik und Prosa. 1980 ging er erneut an die „Dichterschule“ zurück. Zunächst als Dozent, dann als Professor für Prosa und von 1990 bis 1992 als Direktor. Seitdem wieder freiberuflich. 1975 entstand die deutsch-polnische Liebesgeschichte „Über sieben Brücken mußt du gehn“, und als sich das Fernsehen dafür interessierte, schrieb Richter auch das Szenarium für den gleichnamigen Film. Da der Karat-Komponist Ed Swillms für die Filmmusik gewonnen worden war, lag es nahe, auch das Titellied zu schreiben, das dann in dem Karat-Sänger Herbert Dreilich einen ersten großartigen Interpreten fand. 1978 wurde der Film gesendet, und seither ist die Strahlkraft des Liedes, erst recht nach der Übernahme durch Peter Maffay in Ost und West ungebrochen: Eine Zeit galt es gar als heimliche Hymne der DDR. Für viele Menschen in Ost und West wurde es schließlich auch zu einem Symbol der Wiedervereinigung Deutschlands. In ihm fanden sie ihre Träume, Sehnsüchte und Wünsche wieder. Höhepunkte der Interpretationen waren der gemeinsame Auftritt von Herbert Dreilich und Peter Maffay und erst recht natürlich das Zusammenwirken der beiden mit José Carreras in dessen Leipziger Gala. Aus den vielen Übernahmen ragt zweifellos das Duett von Xavier Naidoo und Erkan Aki heraus. Für sein Vermächtniswerk „Ernste Gesänge“ hat sich das Musikgenie Hans Eisler auch von Richters Gedicht „XX.Parteitag“ anregen lassen. Der Autor gründete u.a. die Kulturzeitschrift „Leipziger Blätter“, die auch nach der Wende Kultstatus genießt.

2007-08-16T15:53:46+02:00

46 Helmut

[1]Am 30.11.1933 in Freudenthal (Tschechien) als Sohn eines Schneiders geboren, kam Helmut Richter 1945 als Vertriebener zunächst nach Sachsen-Anhalt und dann nach Sachsen. Seit 1950 lebt er in Leipzig. Er war Landarbeiter und Maschinenschlosser, studierte einige Jahre Physik und arbeitete als Prüfingenieur. Von 1961 bis 1964 war er Student am Institut für Literatur „Johannes R.Becher“, der wichtigste Lehrer dort war der Dichter Georg Maurer. Nach dem Studium war Richter zunächst freiberuflich als Schriftsteller und Journalist tätig. Er schrieb Lyrik, Dramatik und Prosa. 1980 ging er erneut an die „Dichterschule“ zurück. Zunächst als Dozent, dann als Professor für Prosa und von 1990 bis 1992 als Direktor. Seitdem wieder freiberuflich. 1975 entstand die deutsch-polnische Liebesgeschichte „Über sieben Brücken mußt du gehn“, und als sich das Fernsehen dafür interessierte, schrieb Richter auch das Szenarium für den gleichnamigen Film. Da der Karat-Komponist Ed Swillms für die Filmmusik gewonnen worden war, lag es nahe, auch das Titellied zu schreiben, das dann in dem Karat-Sänger Herbert Dreilich einen ersten großartigen Interpreten fand. 1978 wurde der Film gesendet, und seither ist die Strahlkraft des Liedes, erst recht nach der Übernahme durch Peter Maffay in Ost und West ungebrochen: Eine Zeit galt es gar als heimliche Hymne der DDR. Für viele Menschen in Ost und West wurde es schließlich auch zu einem Symbol der Wiedervereinigung Deutschlands. In ihm fanden sie ihre Träume, Sehnsüchte und Wünsche wieder. Höhepunkte der Interpretationen waren der gemeinsame Auftritt von Herbert Dreilich und Peter Maffay und erst recht natürlich das Zusammenwirken der beiden mit José Carreras in dessen Leipziger Gala. Aus den vielen Übernahmen ragt zweifellos das Duett von Xavier Naidoo und Erkan Aki heraus. Für sein Vermächtniswerk „Ernste Gesänge“ hat sich das Musikgenie Hans Eisler auch von Richters Gedicht „XX.Parteitag“ anregen lassen. Der Autor gründete u.a. die Kulturzeitschrift „Leipziger Blätter“, die auch nach der Wende Kultstatus genießt.

Richter Prof.

2007-08-16T15:53:46+02:00

<img src="/images/portal/artists/bio/0000/0038/Herbert-Roth.png" style="float: right; margin: 5px;" alt="" />Herbert Roth wurde am 14. Dezember 1926 in Suhl geboren. Er war ein populärer deutscher Komponist und Interpret volkstümlicher Musik. Schon früh nahm Herbert Roth Musikunterricht und trat bereits als Jugendlicher auf. 1948 legte er nach einer Friseurlehre seine Meisterprüfung ab und arbeitete zunächst im Salon seiner Eltern. Viele Jahre stand er gemeinsam mit seiner Gesangspartnerin Waltraut Schulz und der Instrumentalgruppe Suhler Volksmusik vor seinem Publikum. Über 300 Lieder schrieb Herbert Roth und viele davon gemeinsam mit seinem Freund und Kollegen Karl Müller. Darunter waren Stücke wie Kleines Haus am Wald, Auf der Oberhofer Höh oder Berge der Heimat. Das bekannteste Werk des Thüringers ist aber zweifelsohne “Das Rennsteiglied”, das er komponierte und sang. Roth erhielt zahlreiche staatliche Auszeichnungen, darunter auch den Kunstpreis der DDR und den Nationalpreis der DDR. Herbert Roth war verheiratet mit Edelgard Roth. 1996 wurde zu Ehren von Herbert Roth, 2 km unterhalb der Schmücke, auf dem Rennsteig ein Gedenkstein gesetzt, der von seiner 1951 geborenen Tochter Karin enthüllt wurde. Am 17. Oktober 1983 verstarb Herbert Roth.

2007-07-30T17:02:06+02:00

27 Herbert

[1]Herbert Roth wurde am 14. Dezember 1926 in Suhl geboren. Er war ein populärer deutscher Komponist und Interpret volkstümlicher Musik. Schon früh nahm Herbert Roth Musikunterricht und trat bereits als Jugendlicher auf. 1948 legte er nach einer Friseurlehre seine Meisterprüfung ab und arbeitete zunächst im Salon seiner Eltern. Viele Jahre stand er gemeinsam mit seiner Gesangspartnerin Waltraut Schulz und der Instrumentalgruppe Suhler Volksmusik vor seinem Publikum. Über 300 Lieder schrieb Herbert Roth und viele davon gemeinsam mit seinem Freund und Kollegen Karl Müller. Darunter waren Stücke wie Kleines Haus am Wald, Auf der Oberhofer Höh oder Berge der Heimat. Das bekannteste Werk des Thüringers ist aber zweifelsohne "Das Rennsteiglied", das er komponierte und sang. Roth erhielt zahlreiche staatliche Auszeichnungen, darunter auch den Kunstpreis der DDR und den Nationalpreis der DDR. Herbert Roth war verheiratet mit Edelgard Roth. 1996 wurde zu Ehren von Herbert Roth, 2 km unterhalb der Schmücke, auf dem Rennsteig ein Gedenkstein gesetzt, der von seiner 1951 geborenen Tochter Karin enthüllt wurde. Am 17. Oktober 1983 verstarb Herbert Roth.

Roth

2007-07-30T17:02:07+02:00

<img src="/images/portal/artists/bio/0000/0043/Jupp-Schmitz-Denkmal-Coeln.jpg" style="float: right; margin: 5px;" alt="" />Jupp Schmitz wurde am 15. Februar 1901 in Köln geboren. Der gebürtige Rheinländer besaß eine klassische Ausbildung als Pianist und arbeitete in Stummfilm-Kinos. Des Weiteren leitete er ein eigenes Orchester. Nach dem Krieg, als die Alliierten wieder Veranstaltungen und Umzüge genehmigten, kam er dann 1949 wieder zum Karneval. Gleich sein erstes Karnevalslied <cite>Wer soll das bezahlen</cite>, eine Anspielung auf das durch Bomben zerstörte Köln und die gerade begonnene Währungsreform, wurde auf Anhieb einer der meistgesungenen Lieder jener Jahre. Unterstützt von seiner Frau Bärbel, schrieb und komponierte Jupp Schmitz in der Folgezeit noch viele weitere Schlager und Karnevalslieder wie <cite>Im Winter, da schneit es, im Winter ist es kalt</cite>, <cite>Es ist noch Suppe da</cite> und <cite>Am Aschermittwoch ist alles vorbei</cite>. Der markante Oberlippenbart brachte ihm den Spitznamen „Schnäuzer“ ein. Jupp Schmitz hatte seinen letzten Auftritt zwei Monate vor seinem Tod. Er starb am 26. März 1991 in seiner Geburtstadt Köln. (Ein Foto von Jupp Schmitz finden Sie in der Rubrik “Interpreten”.)

2007-08-02T11:42:47+02:00

31 Jupp

[1]Jupp Schmitz wurde am 15. Februar 1901 in Köln geboren. Der gebürtige Rheinländer besaß eine klassische Ausbildung als Pianist und arbeitete in Stummfilm-Kinos. Des Weiteren leitete er ein eigenes Orchester. Nach dem Krieg, als die Alliierten wieder Veranstaltungen und Umzüge genehmigten, kam er dann 1949 wieder zum Karneval. Gleich sein erstes Karnevalslied ??Wer soll das bezahlen??, eine Anspielung auf das durch Bomben zerstörte Köln und die gerade begonnene Währungsreform, wurde auf Anhieb einer der meistgesungenen Lieder jener Jahre. Unterstützt von seiner Frau Bärbel, schrieb und komponierte Jupp Schmitz in der Folgezeit noch viele weitere Schlager und Karnevalslieder wie ??Im Winter, da schneit es, im Winter ist es kalt??, ??Es ist noch Suppe da?? und ??Am Aschermittwoch ist alles vorbei??. Der markante Oberlippenbart brachte ihm den Spitznamen „Schnäuzer“ ein. Jupp Schmitz hatte seinen letzten Auftritt zwei Monate vor seinem Tod. Er starb am 26. März 1991 in seiner Geburtstadt Köln. (Ein Foto von Jupp Schmitz finden Sie in der Rubrik "Interpreten".)

Schmitz

2009-04-14T17:07:35+02:00

<img src="/images/portal/artists/bio/0000/0105/Klaus-Löhmer.png" style="float: right; margin: 5px;" alt="" />Geboren am 14.09.1949 in Köln, begann der echt kölsche Jung 1969 nach abgeschlossener Optikerlehre seine musikalische Laufbahn. Als Tontechniker im <cite>Rhenus Studio</cite> in Godorf bei Köln wirkte er bei Kultproduktionen wie KRAFTWERK oder SWEET SMOKE mit. Später arbeitete er im bekannten <cite>Studio CORNET</cite>, wo er mit allen Größen des Deutschen Schlagers Aufnahmen machte. 1975 startete er mit eigenen Kompositionen in einen weiteren Zweig der Musikbranche. Hits wie HALLO, GUTEN MORGEN DEUTSCHLAND, JUNGER ADLER oder EIN LEISES LIED stammen aus seiner Feder. Seit vielen Jahren arbeitet Klaus Löhmer auch als Produzent im Kölner Karneval und für die <cite>Country Bar</cite> von WDR4.

2008-04-10T13:49:40+02:00

57 Klaus

[1]Geboren am 14.09.1949 in Köln, begann der echt kölsche Jung 1969 nach abgeschlossener Optikerlehre seine musikalische Laufbahn. Als Tontechniker im ??Rhenus Studio?? in Godorf bei Köln wirkte er bei Kultproduktionen wie *KRAFTWERK* oder *SWEET SMOKE* mit. Später arbeitete er im bekannten ??Studio CORNET??, wo er mit allen Größen des Deutschen Schlagers Aufnahmen machte. 1975 startete er mit eigenen Kompositionen in einen weiteren Zweig der Musikbranche. Hits wie *HALLO, GUTEN MORGEN DEUTSCHLAND*, *JUNGER ADLER* oder *EIN LEISES LIED* stammen aus seiner Feder. Seit vielen Jahren arbeitet Klaus Löhmer auch als Produzent im Kölner Karneval und für die ??Country Bar?? von WDR4.

Löhmer

2008-04-10T14:18:05+02:00

<img src="/images/portal/artists/bio/0000/0086/Feltz1.png" style="float: right; margin: 5px;" alt="" />Kurt Feltz wurde am 14.04.1910 in Krefeld geboren. Dort besuchte er das Realgymnasium und machte sein Abitur. Schon als Schüler schloss er erste Freundschaft mit der Operette. Nach dem Abitur zog es Kurt Feltz nach Köln. Er schrieb sich dort an der Uni ein und studierte 6 Semester Philosophie. dann brach er sein Studium ab und zog zurück nach Krefeld und versuchte sich in der Praxis am Krefelder Theater. Mit dem Rundfunk hat Kurt Feltz seit 1932 Kontakt. Bis 1934 arbeitete er für die Westdeutsche Funkstunde in Köln. Von 1948 bis 1950 übernahm er den Posten eines Hauptabteilungsleiters für musikalische Unterhaltung beim Nordwestdeutschen Rundfunk in Köln. Für den Hörfunk bearbeitete und inszenierte Kurt Feltz sechzig Operetten gemeinsam mit Franz Marszalek am Dirigentenpult. Sechs eigene Operetten hat Kurt Feltz geschrieben. Auch im Film und Fernsehen war Kurt Feltz zu Hause. Er schrieb unzählige Filmdrehbücher (“Stern von Rio”) und Unterhaltungssendungen für das Fernsehen, in denen er auch selbst Regie führte. Tanzlieder schrieb Kurt Feltz seit 1932. Sein erstes Opus wurde gleich ein Hit “Gib acht, auf Dein Herz, Margarethe!”. Insgesamt verfasste Kur Feltz 3.500 Liedertexte. Viele seiner Zeilen wurden zu Schlagzeilen, da seine Texte fast immer zeitbezogen waren. Von 1951 bis 1982 war er auch als Musikproduzent tätig. Die Musikproduktion Feltz war somit die älteste Musikproduktion in der Branche. Am 02.08.1982 starb Kurt Feltz auf Mallorca an Herzversagen. Hier eine kleine Auswahl von Feltz-Schlagern: <ul> <li>Am Zuckerhut</li> <li>Wer soll das bezahlen</li> <li>La-Le-Lu</li> <li>Rote Rosen, rote Lippen, roter Wein</li> <li>Man müßte nochmal 20 sein</li> <li>Kriminal-Tango</li> </ul>

2007-12-04T16:56:49+01:00

53 Kurt

[1]Kurt Feltz wurde am 14.04.1910 in Krefeld geboren. Dort besuchte er das Realgymnasium und machte sein Abitur. Schon als Schüler schloss er erste Freundschaft mit der Operette. Nach dem Abitur zog es Kurt Feltz nach Köln. Er schrieb sich dort an der Uni ein und studierte 6 Semester Philosophie. dann brach er sein Studium ab und zog zurück nach Krefeld und versuchte sich in der Praxis am Krefelder Theater. Mit dem Rundfunk hat Kurt Feltz seit 1932 Kontakt. Bis 1934 arbeitete er für die Westdeutsche Funkstunde in Köln. Von 1948 bis 1950 übernahm er den Posten eines Hauptabteilungsleiters für musikalische Unterhaltung beim Nordwestdeutschen Rundfunk in Köln. Für den Hörfunk bearbeitete und inszenierte Kurt Feltz sechzig Operetten gemeinsam mit Franz Marszalek am Dirigentenpult. Sechs eigene Operetten hat Kurt Feltz geschrieben. Auch im Film und Fernsehen war Kurt Feltz zu Hause. Er schrieb unzählige Filmdrehbücher ("Stern von Rio") und Unterhaltungssendungen für das Fernsehen, in denen er auch selbst Regie führte. Tanzlieder schrieb Kurt Feltz seit 1932. Sein erstes Opus wurde gleich ein Hit "Gib acht, auf Dein Herz, Margarethe!". Insgesamt verfasste Kur Feltz 3.500 Liedertexte. Viele seiner Zeilen wurden zu Schlagzeilen, da seine Texte fast immer zeitbezogen waren. Von 1951 bis 1982 war er auch als Musikproduzent tätig. Die Musikproduktion Feltz war somit die älteste Musikproduktion in der Branche. Am 02.08.1982 starb Kurt Feltz auf Mallorca an Herzversagen. Hier eine kleine Auswahl von Feltz-Schlagern: * Am Zuckerhut * Wer soll das bezahlen * La-Le-Lu * Rote Rosen, rote Lippen, roter Wein * Man müßte nochmal 20 sein * Kriminal-Tango

Feltz

2007-12-04T16:57:08+01:00

<img src="/images/portal/artists/bio/0000/0039/LudwigSebus.png" style="float: right; margin: 5px;" alt="" />Ludwig Sebus: Einer der letzten Krätzchen-Sänger echt kölscher Prägung, am 5. September 1925 in Köln geboren, als Sohn eines Vergolders hier aufgewachsen und zur Schule gegangen, als 18jähriger noch in den schon entschiedenen Krieg geschickt und erst kurz vor Weihnachten 1949 aus russischer Kriegsgefangenschaft in seine Vaterstadt zurückgekehrt. Wenige Tage später feierte die junge Bundesrepublik ihr erstes Neujahrsfest; das Jahr 1950 brachte die Feier der Gründung der Colonia Claudia Augusta Agrippinensis vor mehr als neunzehnhundert Jahren. „In diesen Jahren“, so Bundeskanzler Dr. Konrad Adenauer in seiner Grußbotschaft an seine Kölner, „hat die Erde ihr Antlitz völlig verändert, politisch, technisch und auch kulturell. In Europa gab es keinen Staat mehr, der damals schon bestand, als Köln gegründet wurde. Das Festjahr Kölns muss das Anfangsjahr einer neuen kraftvollen Epoche der Stadt werden.“ Die Botschaft kam an. Im Sommer gedachte man der vor 1900 Jahren erfolgten Verleihung römischer Stadtrechte mit einem glanzvollen Festakt im provisorisch hergerichteten Kölner Gürzenich und durch eine umfassende stadtgeschichtliche Ausstellung im Staatenhaus der Messe. Über 500 Mitwirkende verzeichnete das Altermarkt Festspiel „Mer sin noch do“, in dem in farbenfrohen und einprägsamen Bildern die Geschichte der Stadt unter freiem Himmel dargestellt wurde. Auf der auf Trümmern errichteten und von Ruinen umgebenen wackligen Tribüne befand sich auch Kriegsheimkehrer Ludwig Sebus, der wenig später einem von Spielleiter Gustav Goebels verfassten Aufruf folgte, nach entsprechendem „Test“ auch in eine Gemeinschaft aufgenommen wurde, die sich im heute der VHS angeschlossenen „Altermarktspielkreis“ auf Dauer zusammen fand. Franz Goebels, geachteter und gefürchteter Lehrmeister einer gepflegten kölschen Aussprache (Zitat Sebus: „Wann dä fädig me’m korrigiere wor, dann woß mer nit mieh, wat der gesaht hat un keiner woß mih, wat hä sage moht!“), ermunterte den „Neuen“, für eine geplante Aufführung ein Lied zu schreiben. Und das tat er auch: „Schön bruchste hück nit uszesinn“ war der Vorläufer des Liedes „Hück trööte mer die ganze Naach“, mit dem der knapp 30jährige sein Debüt im Karneval feierte. Bereits ein Jahr später gelang ihm in Zusammenarbeit mit dem Sparkassen-Angestellten Theo Steil mit „Jede Stein en Kölle“ nicht nur ein Sessionshit, sondern auch eines jener Lieder, die für immer auf der „Ruhmestafel kölscher Unsterblichkeit“ verzeichnet sein werden. Wie kein anderer vor ihm schildert er in Text und Musik die Geschichte der Stadt und ihrer Menschen („D’r Decke Pitter“ anlässlich des Deutschen Katholikentages 1956 und „Wann dr Decke Pitter lügg“ anlässlich der 100-Jahr Feier zur Vollendung der Domtürme 1980, „Kölle bei Naach“, „Et Zebingemännche“, Et Poozeleed“, „Em Martinsveedel“, „Tünnes un Schäl“, „Wer einmol nur durch Kölle geiht“), zeigt städtebauliche Entwicklungen auf (Et Foßgänger-Paradies“, „U-Bahn-Song“, „Die Drei-Täler-Fahrt“), verweilt am Ostermann-Brunnen, am Lesermaat im Hännschen, am Karl-Berbuer-Brunnen im Severinsviertel, im Kölner Zoo, besucht ein Straßenfest und lässt den „Ahle Kuschteiebaum“ im Vringsveedel erzählen. Aber auch der Frohsinn kommt nicht zu kurz: „Wann ahl Schöre brenne“, „Ich gläuv do häs en Eck avv“, „Wat e paar Bein“, „Och Verwandte dat sin Minsche“, „Wä uns nit schön fingk“ stehen hier stellvertretend für viele andere Lieder aus seiner Feder. Auf einer seiner vielen Reisen als „Entwicklungshelfer in Kölsch“, die ihn zu den Weltausstellungen nach Vancouver in Kanada, Brisbane in Australien, nach Asien, Amerika, sowie nach Namibia führten, kommt ihm in glühender Sonne die Idee zu „Et Rheinpanorama“, einem seiner erfolgreichsten Lieder: „Luur ens vun Düx noh Kölle, vum Zauber bes do platt, luur ens vun Düx noh Kölle, wie schön es doch uns Stadt!“ 64 mal ist er in den Annalen namhafter Karnevalsgesellschaften, sowie von Heimat- und Sportvereinen, deren Vereinslieder- und Märsche er zumeist textete und komponierte, als Ehrenmitglied verzeichnet, ihm wurde die „Goldene Maske des Stammtisch Kölner Karnevalisten“ verliehen, in Pulheim ist er „Ritter der Freude“, in Mönchengladbach erhielt er das „Goldene Spinnrad“, in Siegburg das „Goldene Herz“ und die Polizeigewerkschaft Köln dekorierte ihn mit dem „Poldi“. Höchste Auszeichnungen aber sind die „Goldene Ostermann-Medaille“ und die Tatsache, dass er sich ins „Goldenen Buch der Stadt Köln“ verewigen durfte.

2007-07-30T17:24:01+02:00

28 Ludwig

[1]Ludwig Sebus: Einer der letzten Krätzchen-Sänger echt kölscher Prägung, am 5. September 1925 in Köln geboren, als Sohn eines Vergolders hier aufgewachsen und zur Schule gegangen, als 18jähriger noch in den schon entschiedenen Krieg geschickt und erst kurz vor Weihnachten 1949 aus russischer Kriegsgefangenschaft in seine Vaterstadt zurückgekehrt. Wenige Tage später feierte die junge Bundesrepublik ihr erstes Neujahrsfest; das Jahr 1950 brachte die Feier der Gründung der Colonia Claudia Augusta Agrippinensis vor mehr als neunzehnhundert Jahren. „In diesen Jahren“, so Bundeskanzler Dr. Konrad Adenauer in seiner Grußbotschaft an seine Kölner, „hat die Erde ihr Antlitz völlig verändert, politisch, technisch und auch kulturell. In Europa gab es keinen Staat mehr, der damals schon bestand, als Köln gegründet wurde. Das Festjahr Kölns muss das Anfangsjahr einer neuen kraftvollen Epoche der Stadt werden.“ Die Botschaft kam an. Im Sommer gedachte man der vor 1900 Jahren erfolgten Verleihung römischer Stadtrechte mit einem glanzvollen Festakt im provisorisch hergerichteten Kölner Gürzenich und durch eine umfassende stadtgeschichtliche Ausstellung im Staatenhaus der Messe. Über 500 Mitwirkende verzeichnete das Altermarkt Festspiel „Mer sin noch do“, in dem in farbenfrohen und einprägsamen Bildern die Geschichte der Stadt unter freiem Himmel dargestellt wurde. Auf der auf Trümmern errichteten und von Ruinen umgebenen wackligen Tribüne befand sich auch Kriegsheimkehrer Ludwig Sebus, der wenig später einem von Spielleiter Gustav Goebels verfassten Aufruf folgte, nach entsprechendem „Test“ auch in eine Gemeinschaft aufgenommen wurde, die sich im heute der VHS angeschlossenen „Altermarktspielkreis“ auf Dauer zusammen fand. Franz Goebels, geachteter und gefürchteter Lehrmeister einer gepflegten kölschen Aussprache (Zitat Sebus: „Wann dä fädig me’m korrigiere wor, dann woß mer nit mieh, wat der gesaht hat un keiner woß mih, wat hä sage moht!“), ermunterte den „Neuen“, für eine geplante Aufführung ein Lied zu schreiben. Und das tat er auch: „Schön bruchste hück nit uszesinn“ war der Vorläufer des Liedes „Hück trööte mer die ganze Naach“, mit dem der knapp 30jährige sein Debüt im Karneval feierte. Bereits ein Jahr später gelang ihm in Zusammenarbeit mit dem Sparkassen-Angestellten Theo Steil mit „Jede Stein en Kölle“ nicht nur ein Sessionshit, sondern auch eines jener Lieder, die für immer auf der „Ruhmestafel kölscher Unsterblichkeit“ verzeichnet sein werden. Wie kein anderer vor ihm schildert er in Text und Musik die Geschichte der Stadt und ihrer Menschen („D’r Decke Pitter“ anlässlich des Deutschen Katholikentages 1956 und „Wann dr Decke Pitter lügg“ anlässlich der 100-Jahr Feier zur Vollendung der Domtürme 1980, „Kölle bei Naach“, „Et Zebingemännche“, Et Poozeleed“, „Em Martinsveedel“, „Tünnes un Schäl“, „Wer einmol nur durch Kölle geiht“), zeigt städtebauliche Entwicklungen auf (Et Foßgänger-Paradies“, „U-Bahn-Song“, „Die Drei-Täler-Fahrt“), verweilt am Ostermann-Brunnen, am Lesermaat im Hännschen, am Karl-Berbuer-Brunnen im Severinsviertel, im Kölner Zoo, besucht ein Straßenfest und lässt den „Ahle Kuschteiebaum“ im Vringsveedel erzählen. Aber auch der Frohsinn kommt nicht zu kurz: „Wann ahl Schöre brenne“, „Ich gläuv do häs en Eck avv“, „Wat e paar Bein“, „Och Verwandte dat sin Minsche“, „Wä uns nit schön fingk“ stehen hier stellvertretend für viele andere Lieder aus seiner Feder. Auf einer seiner vielen Reisen als „Entwicklungshelfer in Kölsch“, die ihn zu den Weltausstellungen nach Vancouver in Kanada, Brisbane in Australien, nach Asien, Amerika, sowie nach Namibia führten, kommt ihm in glühender Sonne die Idee zu „Et Rheinpanorama“, einem seiner erfolgreichsten Lieder: „Luur ens vun Düx noh Kölle, vum Zauber bes do platt, luur ens vun Düx noh Kölle, wie schön es doch uns Stadt!“ 64 mal ist er in den Annalen namhafter Karnevalsgesellschaften, sowie von Heimat- und Sportvereinen, deren Vereinslieder- und Märsche er zumeist textete und komponierte, als Ehrenmitglied verzeichnet, ihm wurde die „Goldene Maske des Stammtisch Kölner Karnevalisten“ verliehen, in Pulheim ist er „Ritter der Freude“, in Mönchengladbach erhielt er das „Goldene Spinnrad“, in Siegburg das „Goldene Herz“ und die Polizeigewerkschaft Köln dekorierte ihn mit dem „Poldi“. Höchste Auszeichnungen aber sind die „Goldene Ostermann-Medaille“ und die Tatsache, dass er sich ins „Goldenen Buch der Stadt Köln“ verewigen durfte.

Sebus

2007-07-30T17:24:02+02:00

<img src="/images/portal/artists/bio/0000/0060/Margret_Feils.png" style="float: right; margin: 5px;" alt="" />Margret Feils wird 1956 geboren. Sie studiert Musik an der Universität zu Köln und macht ihren Abschluss in Musikpädagogik. Es folgen langjährige Tätigkeiten an verschiedenen Musikschulen und als selbstständige Klavierpädagogin. Veröffentlichte Bücher bei Musikverlage Hans Gerig KG: Klavierschule <cite>Piano Band 2</cite> (EM 3999, ISBN 978-3-87252-245-0 plus CD) Neue Klavierschule geplant für 2010

2007-08-16T15:22:31+02:00

45 Margret

[1]Margret Feils wird 1956 geboren. Sie studiert Musik an der Universität zu Köln und macht ihren Abschluss in Musikpädagogik. Es folgen langjährige Tätigkeiten an verschiedenen Musikschulen und als selbstständige Klavierpädagogin. Veröffentlichte Bücher bei Musikverlage Hans Gerig KG: Klavierschule ??Piano Band 2?? (EM 3999, ISBN 978-3-87252-245-0 plus CD) Neue Klavierschule geplant für 2010

Feils

2009-09-16T10:28:47+02:00

Norbert Kaiser (geboren 1944) wurde vor allen Dingen wegen seiner Liedtexte für die Band Karat bekannt. Aus Kaisers Feder stammen unter anderem die Texte für das Album <cite>Schwanenkönig</cite> sowie die meisten Texte auf <cite>Der blaue Planet</cite>, <cite>Albatros</cite>, <cite>Fünfte Jahreszeit</cite> und <cite>Die sieben Wunder der Welt</cite>. 1984 erhielt er zusammen mit Karat für sein Werk als Texter den <cite>Nationalpreis für Kunst und Kultur</cite> (Eine hohe Auszeichnung in der ehemaligen DDR). 1987 beendete er seine Zusammenarbeit mit der Band und siedelte in die BRD um, wo er als Journalist arbeitete. Heute ist Kaiser auch wieder als Liedtexter aktiv.

2009-09-16T10:26:18+02:00

68 Norbert

*Norbert Kaiser* (geboren 1944) wurde vor allen Dingen wegen seiner Liedtexte für die Band *Karat* bekannt. Aus Kaisers Feder stammen unter anderem die Texte für das Album ??Schwanenkönig?? sowie die meisten Texte auf ??Der blaue Planet??, ??Albatros??, ??Fünfte Jahreszeit?? und ??Die sieben Wunder der Welt??. 1984 erhielt er zusammen mit Karat für sein Werk als Texter den ??Nationalpreis für Kunst und Kultur?? (Eine hohe Auszeichnung in der ehemaligen DDR). 1987 beendete er seine Zusammenarbeit mit der Band und siedelte in die BRD um, wo er als Journalist arbeitete. Heute ist Kaiser auch wieder als Liedtexter aktiv.

Kaiser

2009-09-16T10:27:56+02:00

<img src="/images/portal/artists/bio/0000/0127/Reinold-Louis.png" style="float: right; margin: 5px;" alt="" />Reinold Louis wird 1940 in Köln geboren. Über 40 Jahre arbeitet er als Sparkassen-Betriebswirt bei der Kreissparkasse Köln. Dort belegt er zuletzt die Position des Bereichsdirektors. In dieser Zeit übernimmt er auch die Geschäftsführung einiger Kulturstiftungen der Kreissparkasse Köln: die Kölner Kulturstiftung, Kulturstiftung Oberberg, die Kulturstiftung Burscheid, die Sozialstiftung und die Sportstiftung. Reinold Louis, der im Jahr 2000 den KölnLiteratur-Preis erhält, ist Träger vieler Auszeichnungen, u.a. des Rheinland-Talers, der Ostermann-Medaille in Gold, der Goldenen Muuz und des Goldenen Römers. Der Heimatverein Alt-Köln wählte ihn zum Ehrenmitglied. Durch sein umfangreiches Wissen der Kölner Kulturgeschichte ist er auch nach seinem Vorruhestand im Jahre 1998 als Buchautor, Moderator für Rundfunk und Fernsehen, und auch als Festredner im Karneval tätig. Als Produzent und Autor veröffentlicht er seit 1973 zusammen mit der Kreissparkasse Köln die Schallplatten- bzw. CD-Serie <cite>Kölsche Evergreens</cite>.

2008-07-07T15:01:49+02:00

http://www.koelsche-evergreens.de 60 Reinold

[1]*Reinold Louis* wird 1940 in Köln geboren. Über 40 Jahre arbeitet er als Sparkassen-Betriebswirt bei der Kreissparkasse Köln. Dort belegt er zuletzt die Position des Bereichsdirektors. In dieser Zeit übernimmt er auch die Geschäftsführung einiger Kulturstiftungen der Kreissparkasse Köln: die Kölner Kulturstiftung, Kulturstiftung Oberberg, die Kulturstiftung Burscheid, die Sozialstiftung und die Sportstiftung. Reinold Louis, der im Jahr 2000 den *KölnLiteratur-Preis* erhält, ist Träger vieler Auszeichnungen, u.a. des *Rheinland-Talers*, der *Ostermann-Medaille in Gold*, der *Goldenen Muuz* und des *Goldenen Römers*. Der Heimatverein Alt-Köln wählte ihn zum Ehrenmitglied. Durch sein umfangreiches Wissen der Kölner Kulturgeschichte ist er auch nach seinem Vorruhestand im Jahre 1998 als Buchautor, Moderator für Rundfunk und Fernsehen, und auch als Festredner im Karneval tätig. Als Produzent und Autor veröffentlicht er seit 1973 zusammen mit der Kreissparkasse Köln die Schallplatten- bzw. CD-Serie ??Kölsche Evergreens??.

Louis

2008-07-07T15:13:51+02:00

<img src="/images/portal/artists/bio/0000/0106/Ulla-egbringhoff.png" style="float: right; margin: 5px;" alt="" />Ulla Egbringhoff, geboren 1965 in Metelen/Westfalen, lebt und arbeitet als freie Journalistin in Köln. Von ihr wurde im Jahre 2000 die Biographie ‘Franziska zu Reventlow’ (Rowohlt Tachenbuchverlag) veröffentlicht. Im Jahre 2003 folgte der musikalische Stadtführer Die Musikalischen Spaziergänge durch Köln (Musikverlage Hans Gerig KG, ISBN 978-3-87252-330-3).

2008-02-28T16:05:15+01:00

56 Ulla

[1]Ulla Egbringhoff, geboren 1965 in Metelen/Westfalen, lebt und arbeitet als freie Journalistin in Köln. Von ihr wurde im Jahre 2000 die Biographie 'Franziska zu Reventlow' (Rowohlt Tachenbuchverlag) veröffentlicht. Im Jahre 2003 folgte der musikalische Stadtführer *Die Musikalischen Spaziergänge durch Köln* (Musikverlage Hans Gerig KG, ISBN 978-3-87252-330-3).

Egbringhoff

2008-04-10T14:22:22+02:00